Si WMX President Danielle Lee Sa Malaking Taya ng Warner Music Sa Mga Karanasan ng Artist at Fan

Walang industriya ang hindi nasaktan ng pandemya ng Covid-19, ngunit ang negosyo ng musika ay hindi mapag-aalinlanganang mas naapektuhan kaysa sa karamihan. Ang mga konsyerto, ang puwersa sa likod ng $132 bilyon sa pang-ekonomiyang aktibidad noong 2019, ay isinara sa kalagayan ng quarantine at social distancing; ang mga bagong pag-record at pagbaba ng album ay naantala nang ilang buwan; at nadama ng mga tagapakinig na mas malayo sa kanilang mga paboritong musikero kaysa dati.

Ngunit nakakita ang Warner Music ng isang pagkakataon na nakatago sa gitna ng pagkasira, at noong Nobyembre 2021, inihayag ng kumpanya ang paglulunsad ng WMX (Warner Music Experience). Ang bagong koponan ng Artist at Fan Experience ay tutulong sa mga artist na buuin ang kanilang mga brand nang higit sa musika—maging sa pamamagitan ng merchandise, gaming, content, o iba pang kategorya—ngunit nangako rin itong ikonekta sila sa kanilang mga tagahanga, na nagbibigay-daan sa mga tagapakinig ng walang katulad na access at insight.

Makalipas ang isang taon, sinabi ni WMX President of Artist and Fan Experiences na si Danielle Lee na tapos na iyon—at pagkatapos ay ang ilan. Magbasa para matutunan ang tungkol sa mga pag-activate ng artist na inilunsad na ng WMX, kung ano ang nasa unahan, at kung bakit naniniwala si Lee na ang karanasan ang kinabukasan ng musika.

Gabby Shacknai: Paano mo ilalarawan ang WMX at ang gawain nito?

Danielle Lee: Bumubuo kami ng mga pasadyang diskarte sa paglago ng negosyo para sa mga artista at nagdadala ng mga bagong produkto at karanasan sa merkado upang mapalago ang pakikipag-ugnayan at kita ng fan. Sa totoo lang, kami ay isang in-house na creative agency para sa Warner Recorded Music artist, gaya nina Lizzo, Twenty One Pilots, Chloe Moriondo, Cardi B, at marami pang iba. Nakikipagtulungan din kami sa mga brand tulad ng WWE at mga artist na hindi naka-sign sa Warner Music Group.

Shacknai: Ano nga ba ang kailangan ng iyong trabaho bilang Presidente ng WMX ng Artist at Mga Karanasan ng Tagahanga?

Lee: Hindi lihim na ang mga artista ay ilan sa mga pinakamalaking influencer na nagtatakda ng mga uso at itinutulak ang kultura. Ang layunin ko ay i-tap ang tunay na boses ng bawat artist at tukuyin kung saan sila may karapatang manalo. Napakaraming komunidad kung saan malalim ang koneksyon ng mga artista na hindi pinansin ng kagandahan, fashion, at marami pang ibang industriya. Nagsusumikap kaming lumikha ng mga produkto at karanasan para sa lahat ng mga pamayanang ito ng mga tagahanga. Halimbawa, ang koleksyon ng merch ni Lizzo ay kasama sa laki, mula 4X hanggang XS. Alam namin na ang mga tagahanga ay sabik na tumuklas ng mga bagong artist at naghahangad ng mas malalim na koneksyon sa kanilang mga paboritong artist sa pamamagitan ng kanilang mga ibinahaging interes. Ang pag-unlock sa mga bagong pagkakataong pangnegosyo na iyon para sa mga artist ay nasa ubod ng ginagawa namin.

Shacknai: Ang WMX ay isang bagong dibisyon noong sumali ka bilang pinuno nito noong nakaraang taon. Ano ang iyong pananaw para sa negosyo noong panahong iyon?

Lee: Ang pagbabago ay isang malaking bahagi ng aking pananaw para sa negosyong ito. Nais naming makilala ang mga tagahanga kung nasaan sila at maghatid ng mga hindi malilimutang karanasan na hindi lamang nagpapalalim sa fandom kundi nagpapabilis din ng paglago ng negosyo ng artist. Ang Web3, halimbawa, ay nagpapalawak ng mga paraan kung paano kumonekta ang mga artist sa mga tagahanga, at tinutulungan ng WMX ang mga artist na bumuo at magsagawa ng kanilang mga plano sa diskarte, malikhain, at nilalaman upang maaari itong manirahan dito at maabot ang mga bagong tagahanga sa buong mundo.

Shacknai: Paano umunlad ang pananaw na iyon sa nakaraang taon?

Lee: Ang pananaw ng WMX ay umunlad sa maraming paraan. Ang isang pivot na ginawa namin ay ang pagtulak nang higit pa sa mga release ng musika at pagtukoy ng mga kultural na sandali na may kaugnayan para sa aming mga artist na makipag-ugnayan sa kanilang mga tagahanga. Nagbibigay-daan ito sa amin na magkaroon ng diskarte na "palaging naka-on" kumpara sa paghihintay ng isang bagong single o album na mag-drop. Interesado ang mga tagahanga sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa artist, hindi lamang sa kanilang musika. Nais naming maging bahagi ng mas malawak na pag-uusap sa kultura. Mas mabuti pa, gusto nating maging cultural moment.

Halimbawa, noong nakaraang buwan lang, nag-trending si Cardi B sa Twitter dahil sa paglitaw sa korte. Sa loob ng 24 na oras, gumawa at naglunsad ang WMX ng bagong campaign na tinatawag na 'Bakit ako nagte-trend?' na nagtatampok ng dalawang bagong disenyo ng t-shirt. Ang isa pang malaking pagbabago sa aming pananaw ay kung paano natitiklop ang metaverse at Web3 sa aming alok. Gumagamit kami ng AR para bigyan ang mga tagahanga ng mas nakaka-engganyong karanasan sa pamimili, na nagbibigay-daan sa kanila na halos subukan ang merch habang nakikinig sa artist. Sa aming diskarte sa Web3, binibigyan namin ng gantimpala ang mga tagahanga ng concert na may POAP at nagdaragdag ng utility sa hinaharap sa pamamagitan ng pagbibigay sa mga fan na iyon ng eksklusibong access sa content o maagang pag-access sa mga merch drop.

Shacknai: Paano mo ilalarawan ang kahalagahan ng mga karanasan ng tagahanga sa mas malaking negosyo ng Warner Music?

Lee: Nag-aalok ang WMX ng maraming serbisyo na mahalaga sa tagumpay ng isang artist. Mula sa pamamahagi ng kanilang musika sa mga streaming platform at pagbuo ng kanilang merch line hanggang sa pag-drop sa kanilang susunod na NFT at lahat ng bagay sa gitna. Napakahalaga nito sa negosyo ng Warner Recorded Music, dahil binibigyan namin ang aming mga label ng kumpletong solusyon sa serbisyo upang ialok sa kanilang mga artist. Ang pagkamalikhain at inobasyon na dinadala namin sa karanasan ng tagahanga ay kritikal sa pananatiling may kaugnayan sa kultural na pag-uusap. Sa kabuuan ng aming negosyo, nagsusumikap kaming lumikha ng mga pagkakataon na hihikayat sa mga tagahanga sa mga malikhaing paraan sa mga konsyerto at sa panahon ng paglabas ng album ngunit sa labas din ng karaniwang ikot ng paglabas ng album, sa pamamagitan ng mga umuusbong na tech at virtual na mundo.

Shacknai: Sa tingin mo, paano hinuhubog o pinahuhusay ng programming na ito ang relasyon ng mga tagahanga sa mga artista?

Lee: Sinusubaybayan ng mga tagahanga ang bawat galaw ng kanilang mga paboritong artist, mula sa haka-haka tungkol sa mga paparating na paglabas ng album hanggang sa pag-unpack ng kanilang pang-araw-araw na gawain sa pag-eehersisyo. Gusto naming tulungan ang aming mga artist na lumikha ng mga pagkakataon sa lahat ng mga touchpoint na ito, na lumilikha ng magkakaugnay na karanasan para sa mga tagahanga na nagpapanatili sa kanila na nakatuon at mas konektado kaysa dati.

Shacknai: Sa tag-araw, nag-debut ka ng malaking pagbaba ng merch kay Lizzo kasunod ng paglabas ng kanyang "Espesyal" na album at bago ang kanyang kasalukuyang tour. Ano ang konsepto sa likod nito? Ano ang naging tugon ng fan?

Lee: Ngayong tag-araw, inilunsad namin ang bagong koleksyon ng merch ni Lizzo sa isang eksklusibong kaganapan sa paglulunsad ng album, ang Lizzoverse, sa Cipriani sa New York City, na nagtampok ng nakaka-engganyong light show at karanasan sa musika. Kapag nakikinig ka sa musika ni Lizzo, magaan ang pakiramdam mo and dare I say–espesyal. Nais naming magkaroon ng ganoong pakiramdam ang mga tagahanga kapag isinusuot nila ang koleksyong ito. Ang layunin namin ay itugma ang sigla ng personalidad ni Lizzo sa mga pirasong ito, kaya nagdala kami ng mapaglaro at masining na mga elemento upang bigyang-buhay ang malikhain.

Nakakita kami ng maraming positibong tugon mula sa magkakaibang hanay ng mga tagahanga. Si Lizzo ay nagpo-promote ng kanyang merch sa lahat ng oras, kaya nasasabik ang mga tagahanga na bilhin ang kanyang brand at replayan ang kanilang paboritong artist sa pamamagitan ng pag-ikot ng kanyang gamit. Isang bahagi ng feedback na ipinagmamalaki naming marinig ay na pinahahalagahan ng kanyang mga tagahanga ang mga inclusive size na available—mula 4X hanggang XS. Ang size inclusivity ay isang standard na nilalayon naming matugunan para sa bawat pagbagsak ng merch, kaya nakakamangha ang marinig na ibinahagi ng mga fan kung gaano kalaki ang epektong makitang manatiling tapat si Lizzo sa kanyang brand sa pamamagitan ng paggawa ng mga item para sa lahat.

Shacknai: Sinong iba pang mga artista ang katrabaho mo ngayon, at ano ang maaari naming asahan para sa kanilang mga karanasan sa tagahanga?

Lee: Mayroong ilang mga proyekto na nasasabik kami, kabilang ang mga pabango, animated na serye, mga ghost kitchen, at virtual na paninda. Kami ay nasasabik na makipagtulungan kay Jack Harlow sa isang pandaigdigang retail collaboration na ilulunsad sa susunod na tag-init. Marami rin kaming ginagawa para sa aming mga umuunlad na artista, tulad ng indie pop singer na si Chloe Moriondo. Mayroon kaming magkakaibang listahan ng mga artista, kaya talagang nakakatuwang magdala ng mga kakaibang karanasan at linya ng merch sa lahat ng uri ng mga tagahanga.

Shacknai: Sa pagtingin sa kinabukasan ng industriya ng musika sa pangkalahatan, anong papel ang inaasahan mo at inaasahan mong magkakaroon ng mga karanasan sa artist at fan?

Lee: Ang industriya ng musika ay sumasailalim sa isang kamangha-manghang pagbabago, at ang hinaharap ay hindi kailanman naging mas maliwanag. Parami nang parami ang mga pagkakataon para sa mga artist na mabuhay sa kanilang musika—upang makipagtulungan sa mga creative sa ibang mga espasyo at bumuo ng mga komunidad ng mga tagahanga. Gusto naming mauna sa paghubog ng mga karanasang iyon kasama ng aming mga artist, pagpapalakas ng kanilang mga boses at paglikha ng mga tatak na nagpapasaya sa kanilang mga tagahanga. Upang magawa ito, dapat nating pagyamanin ang kanilang mga relasyon sa pamamagitan ng pagdadala ng utility, entertainment, at tunay na halaga. Kami ay mapalad na gawin ang gawaing ito at masigasig sa paggawa kasama ang pinakamahusay sa negosyo.