Sina Wolfgang Van Halen At Marc LaBelle Sa Mammoth WVH, Dirty Honey At 'Young Guns' Tour

Para sa maraming artista, ang pagsisimula ng pandemya ay nagresulta sa halos dalawang taon ng hindi nasagot na mga live performance.

Para sa frontman ng Mammoth WVH na si Wolfgang Van Halen, mas mahaba ito, kung saan ang songwriter/multi-instrumentalistang masipag sa kanyang self-titled debut album mula nang matapos ang huling Van Halen tour noong Oktubre ng 2015.

Humigit-kumulang limang taon sa paggawa, ang album na nominado ng Grammy, na inilabas noong Hunyo ng 2021, ay humantong sa isang slot bilang pambungad na act sa isang Guns N' Roses summer tour na nagbalik sa kanya sa uri ng malalaking lugar na dati niyang ginampanan noong yung final VH outing.

Kasunod ng paglabas ng 2019 EP kung saan sila ang naging unang grupo sa kasaysayan ng chart ng Mainstream Rock Songs ng Billboard na nakakuha ng #1 single bilang unsigned act, ang mga rocker ng LA na si Dirty Honey ay gumawa ng malikhaing paglukso pasulong noong 2021 nang buo ang paglabas ng kanilang debut. length album, naglulunsad ng summer tour sa mga amphitheater bilang opening act para sa The Black Crowes.

Bilang dalawa sa mas kapana-panabik na young acts in rock, ang natural na pagpapares ng Mammoth WVH at Dirty Honey ay isa na nagtutulak sa kasalukuyang tour ng "Young Guns," isang co-headlining run na tumatawid sa America. hanggang Abril at hanggang Mayo.

Sa isang paghinto ng “Young Guns” sa Chicago noong unang bahagi ng buwang ito, ipinagdiwang ng dalawang grupo ang ika-31 kaarawan ni Van Halen sa entablado.

"Kailangan kong malaman kung handa na ba ang Chicago na ipakita kay Wolfgang ang magandang oras sa kanyang kaarawan!" sigaw ni LaBelle habang nasa isang Dirty Honey set kung saan nakita ng mang-aawit ang pag-scale ng mga amp na pumapatong sa entablado ng House of Blues, may hawak na mikropono. "At talagang kailangan kong malaman kung handa na ang Chicago na madumihan ngayong gabi!" nagpatuloy siya sa isang pagtatanghal na nag-channel sa lahat mula sa Prinsipe hanggang sa Led Zeppelin.

“Maraming salamat sa inyo,” sabi ni Van Halen mamaya, kinikilala ang “maligayang kaarawan” na awit ng karamihan. “Ito ay opisyal na ang unang kaarawan na Mammoth na palabas sa palagay ko – hindi pa ako nakagawa ng palabas bago sa aking kaarawan. Espesyal ito," patuloy niya, nagpalipat-lipat sa pagitan ng gitara at mga keyboard sa isang napakahusay na set ng headlining.

Kinausap ko sina Wolfgang Van Halen at Marc LaBelle tungkol sa pagsasama-sama para sa “The Young Guns" tour, Grammy nominasyon ng Mammoth WVH at binabantayan ang panig ng negosyo. Ang isang transcript ng aming video call, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan, ay sumusunod sa ibaba.

Nagkita na ba kayo bago ang anunsyo ng tour na ito? Paano nagkasama ang buong bagay na ito?

WOLFGANG VAN HALEN: Oo, naglaro kami ng isang palabas sa kung ano ito sa South Carolina? At tila isang tugmang ginawa sa langit. Dalawa kaming bagong rock band. Ito ay medyo may katuturan.

MARC LABELLE: Oo. Wolf, congrats pala sa Grammy nom...

WOLFGANG: Salamat. Baliw talaga.

Paparating na yan. Gaano katotoo ang isang karanasan noon?

WOLFGANG: Ay pare. Nakakabaliw. Ang ma-nominate lang ay… tapos na ako. Grabe iyan. Ni hindi ko alam kung ano ang sasabihin ko. Ito ay uri ng karanasan sa labas ng katawan.

Well, ang malinaw na tanong pagkatapos ng mga nakaraang taon: ano ang nangyari para sa inyo na sa wakas ay naka-step back sa entablado at gumanap sa harap ng mga aktwal na tao sa taong ito?

MARC: Para sa amin, matagal nang dumating. Nakagawa kami ng ilang sari-saring uri ng video, mga piraso ng nilalaman na... hindi karaniwan, sabihin nating. Isang live na palabas sa harap ng walang tao sa The Viper Room. Ginawa namin ang ilan sa tinatawag naming "Suitcase Sessions" - tulad ng [paglalaro] sa tuktok ng bundok o sa iba't ibang cool na panlabas na lokasyon na mahahanap namin. Kaya lahat kami ay nangangati na bumalik sa harap ng mga tagahanga. Ang una naming palabas ay sa Phoenix. At nang makabalik kami, sa palagay ko naramdaman ng lahat na parang nakauwi na sila - kung saan sila nabibilang muli. Ito ay isang malugod na pagbabalik para sigurado.

WOLFGANG: Sumasang-ayon ako. Siguradong. Ito ay isang nakakabaliw na mahabang panahon kung isasaalang-alang ang huling pagkakataon na gumawa ako ng anumang mga palabas ay kasama si Van Halen. Ang huling palabas ay noong Oktubre ng 2015. Kaya hindi lamang naroon ang emosyonal na bigat dito kundi pati na rin ang katotohanan na ito ay isang album na pinagtatrabahuhan ko sa loob ng limang taon. Iyon lang at sa sarili nito ay sapat na para maging nakakabaliw na kaluwagan na ito upang tuluyang makalabas doon at maglaro. Ngunit napakaraming mga variable na naidagdag lamang sa isang nakakatuwang karanasan upang sa wakas ay makapaglaro nang live.

Ang pagbubukas ng mga palabas na iyon para sa Guns N' Roses ay nagbalik sa iyo sa uri ng mga venue kung saan ka nagpe-perform kasama si Van Halen. Gaano kasaya na gawin iyon sa sarili mong banda?

WOLFGANG: Well, alam kong nagbubukas ako para sa isang banda kaya hindi ako nakaupo doon, "Ginawa ko ito! Nandito ako. Ito ang lahat sa akin.” Sinigurado kong anumang oras na kumuha ako ng larawan o mag-post na parang, “Great show kasama ang Guns N' Roses.” Alam na alam ko kung gaano ako kaswerte sa ganitong posisyon. Ngunit, oo, halos nakakaaliw sa isang paraan kung isasaalang-alang na karamihan sa mga palabas na nagawa ko kasama ang VH ay nasa mas malalaking lugar. Kaya't kahit na ito ay maaaring nakakatakot sa una, ito ay madaling makapasok sa comfort zone nang medyo mabilis.

Pareho kayong nagbukas para sa GNR. Ang Dirty Honey ay tumama sa kalsada kasama ang Black Crowes at The Who. Ano ang naalis mo sa mga sandaling iyon na naa-apply mo habang patuloy kang nagtatatag ng sarili mong pagkakakilanlan sa musika?

MARC: Para sa amin, ito ay talagang tungkol lamang sa pagiging tunay at pagiging totoo sa iyong sarili at pagiging totoo sa musika. Kapag tinitingnan ko ang mga taong tulad ni Slash o Chris o Rich Robinson, o kahit isang tulad ni Myles Kennedy, lahat sila ay gumagawa ng isang bagay na talagang kinagigiliwan nila. At ginagawa nila ito para sa tamang dahilan. At kung ginagawa mo ang trabahong ito at ginagawa mo ito para sa mga tamang dahilan at hindi lamang sinusubukang sumikat... Mayroong isang toneladang lihim na motibo. Ngunit iyon ang tanging paraan na magtatagal ka at makayanan ang pagsubok ng oras: kung talagang ginagawa mo ito nang may pagnanasa. At iyon ang tanging paraan upang mapanatili mo ang pamumuhay na ito. Dahil maaari itong mabaliw – tulad ng alam ni Wolf na sigurado ako.

WOLFGANG: Oo. Para sa akin, kailangan mong maging walanghiya at tunay ang iyong sarili. Talagang natututo ka kung paano mahasa iyon at sumandal doon. At sa tingin ko iyon ang pinakamahalagang bagay. Dahil kung sinusubukan mo lang maging katulad ng iba, walang saysay.

Nabanggit mo, Wolfgang, na ang mga kanta na bumubuo sa unang album ay medyo tumatagos nang ilang sandali - limang taon. Lahat ng mga karanasan na naranasan mo, mabuti at masama, sa nakaraang taon at kalahati o higit pa, paano nalaman ng ganoong uri ang proseso ng iyong pagsulat ng kanta habang sumusulong ka?

WOLFGANG: Naku, malaki ang impluwensya nito sa proseso ng aking pagsulat ng kanta. Masyado akong emotional dude. Napaka-sensitive kong lalaki. Kaya ito ay tulad ng isang talagang nakakagaling na bagay para sa akin na medyo mailabas ang mga emosyong iyon sa pamamagitan ng aking pagsulat ng kanta. Sa palagay ko ang nakakatawa ay ang marami sa aking musika ay nagtatapos sa parang masaya - kapag ang ugat ng mga ito ay nagmula sa isang madilim at maaaring malungkot na lugar. hindi ko alam. Iyon lang yata ang isip ko na gumawa ng limonada mula sa mga limon.

KARAGDAGANG MULA SA MGA BABAEDirty Honey Build on Indie Success With Release Of Self-Titled Debut AlbumBy Jim Ryan

Ang pandemya ay malinaw na isang mahirap na panahon para sa napakaraming tao. At pagkatapos ay mayroon kang idinagdag na bagay, Wolfgang, kung saan kailangan mo ring mag-navigate sa proseso ng pagdadalamhati. Ang musika ba ay isang bagay na pinuntahan ninyo noong panahon ng pandemya bilang isang bagay na cathartic o ito ba ay isang bagay na kailangan ninyong ilayo?

WOLFGANG: Depende. Minsan, oo - tiyak na nakikinig. Ngunit, sa mga tuntunin ng paglikha - at hindi ko alam kung paano ito para sa iyo, Marc - ngunit sa palagay ko sa simula ng pandemya ay parang, "Mayroon akong lahat ng libreng oras na ito! Kaya kong gawin ang lahat ng mga demo na ito…” At sa palagay ko gumawa ako ng tatlo o apat na demo at pagkatapos ay huminto ito. At ang aking creative drive... Ako ay talagang nagsusumikap pa rin upang maibalik ang creative drive na iyon. Ito ay medyo tumigil na para sa akin. Kaya, ipapaalam ko sa iyo kung malaman ko kung saan ito napunta. (Tumawa)

MARC: Oo, mangyaring gawin. Pero, hindi, para sa amin din. Sa tingin ko ito ay sumisikat at umaagos. Naghahanda na kami para gumawa ng record, tama ba? Nang magsimula ang pandemya noong kalagitnaan ng Marso, naghahanda na kami para lumipad papuntang Australia at magsagawa ng follow up. At pagkatapos ay malinaw na ang lahat ay nagsara. At nagkaroon lamang ng maraming pagkalito. Mahirap maging malikhain at motibasyon kapag hindi mo alam kung ano ang hinaharap. Sa paglipas ng panahon, sa palagay ko medyo sumandal ako sa kalikasan upang makahanap ng inspirasyon. Sumakay ako sa mga biyahe sa motorsiklo at mga paglalakbay sa hiking at muling nakipag-ugnayan sa labas ng mundo. At pagkatapos ay sa sandaling nakakuha na kami ng ilang direksyon - tulad ng isang timeline kung kailan kami babalik at gagawa ng isang record at babalik sa paglilibot - sa palagay ko na-motivate ka na simulan muli ang lahat ng iba pang mga musikal na bagay. Nagawa namin sa wakas isang talaan. Ngunit sa palagay ko kailangan kong sumandal sa musika nang kaunti sa panahong iyon.

Marc, sa nakaraan namin sa salita tungkol sa iyong tungkulin nang maaga sa mga tuntunin ng merch, pagpili ng mga t-shirt at lahat ng bagay na iyon. Higit pang mga kamakailan, ito ay ang iyong mga kamay sa diskarte sa likod ng mga eksena na gumagawa sa mga video. Kailangan mong maging maingat sa panig ng negosyo na iyon nang maaga ngunit marahil ngayon ay dumadating ka sa punto na hindi mo nagagawa. Concern pa rin ba?

MARC: Palagi ko lang naramdaman na sa mga tuntunin ng merch, gusto mong mag-alok sa mga tao ng magandang halaga. Dalawa o tatlong araw na ang nakakaraan, sinusubukan naming maghanap ng beanie o isang bagay na dadalhin namin sa kalsada. Nasa isang cafe kami sa Minnesota. Tinitingnan ko itong cafe beanie na ibinebenta nila at parang, "Oh, ito ay maganda." Nagpadala ako ng tala sa aming merch guy at sinabing, "Gusto kong makuha ito para sa paglilibot." Ang aking diskarte dito ay hindi masyadong malalim. Pero kung may makita akong gusto ko, sana magustuhan din ito ng mga tao at, kung ito ay magandang halaga, tiyak na ipapasa ko ito. Ngunit tiyak na hindi na ako nagpapadala ng merch mula sa aking apartment. Masayang natapos ang mga araw na iyon! Salamat sa Diyos. Ito ay isang kalamidad, tao. Sa pagkakataong ito dalawang taon na ang nakalipas, literal, ang aking apartment ay puno ng merch at puno ng mga post office shipping box. Ito ay puno. At ito ay kakila-kilabot. (Tumawa)

Wolfgang, paano ito gumagana para sa iyo? Mula sa murang edad ay nalantad ka na sa mga ideya tulad ng pagba-brand sa bisa ng iyong apelyido. Binabantayan mo ba ang panig ng negosyo o mas gusto mong hayaan ang ibang tao na hawakan iyon?

WOLFGANG: Kumpiyansa ako sa pangkat na binuo ko sa paligid ng banda upang gabayan ang mga bagay na maaaring hindi ko gaanong kaalaman. Super tiwala ako sa mga taong mayroon ako. Ngunit sa tingin ko ito ay mahalaga na uri ng iyong mga paa sa bawat aspeto. Mahalagang turuan ang iyong sarili sa mga bagay na maaaring hindi mo masyadong pamilyar.

Marc, napag-usapan na namin dati ang tungkol sa diskarte ng banda sa mga record label. At sa tuwing nakikita ko ang isa sa mga kwentong ito kung saan nagbebenta ang isang artista ng kanilang katalogo, hindi ko maiwasang isipin ang Dirty Honey. Dahil kayo ang nagmamay-ari ng inyong mga amo. Sa teoryang, ang pagpapanatiling iyon ay maaaring isang bagay na nagbabayad ng mga dibidendo sa linya. Ngunit hindi ito isang bagay na iniisip ng maraming nakababatang musikero. Gaano kahalaga sa inyo na mapanatili ang isang bagay na ganoon?

MARC: Sa tingin ko, importante. Ito ay isang magandang maliit na balahibo sa iyong cap. Dahil maraming tao ang hindi gumagawa ng ganoong paraan. Sa tingin ko, ito ang magiging daan ng hinaharap nang kaunti pa. Ganyan talaga ang negosyo. Kung gusto mong kumita ng anumang pera sa iyong musika, kailangan mong pagmamay-ari ang iyong mga masters. Kailangan mong pagmamay-ari ang iyong pag-publish – ngunit ang pagmamay-ari ng iyong mga master ay ang pinakamalaking bahagi nito sa bagong streaming mundong ito. At ganoon lang ang nangyari sa amin. Hindi namin naisip ang master plan na ito na pagmamay-ari ang aming mga masters. Nangyari lang yan. At swerte kami na nangyari ito. Ngunit tiyak kung gusto mong kunin ang iyong banda na pang-internasyonal, sa palagay ko ang pagkakaroon ng isang uri ng deal sa paglilisensya o isang record deal sa ilang mga internasyonal na merkado ay mahalaga. Tingnan natin kung paano ito mangyayari.

Gaano ito kahalaga pagkatapos ng huling ilang taon magkasama sa kalsada nagdadala ng live na musika sa mga tao?

WOLFGANG: Excited na talaga ako. Ito ay magiging isang magandang oras. Nakakatuwang lumabas doon at patunayan na may ilang lehitimo pa rin ang rock sa panahon ngayon.