Si Emily Xie ng New York ay ginagalugad ang bagong hangganan ng digital art sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kanyang mga kasanayan at hilig para sa computer science at generative art.
Sa loob ng wala pang dalawang taon, mula noong ginawa niya ang kanyang unang NFT noong Marso 2021, nakuha niya ang atensyon ng mga mahuhusay na kolektor, tulad ng Punk6529, DC Investor at Bob Loukas, at kamakailan ay umalis sa kanyang trabaho sa software engineering upang ituloy ang buhay bilang isang buong- artista ng panahon.
“Nag-aral ako ng art history, kumuha ng studio art courses, pero nag-aral din ako ng computational science at engineering. Gumawa ako ng lahat ng uri ng sining sa paglaki, ngunit ito ay higit pa sa tradisyonal na paraan ng media. Bilang isang software engineer, lagi akong umaasa na pagsamahin ang pagmamahal ko sa programming pati na rin ang pagmamahal ko sa sining at pagkamalikhain,” sabi ni Xie.
Pagtuklas ng generative art
"Nakita ko ang pagnanais na iyon sa generative art noong bandang 2015–2016. Nagkaroon ito ng maraming kahulugan sa paggawa ng sining gamit ang code. Hindi ka na makakakuha ng anumang direktang at eleganteng kumbinasyon kaysa sa dalawang larangang iyon.”
“Sobrang puno ng exploration. Nakikipag-ugnayan ka sa teknolohiya sa paraang malikhain dahil ginagamit nito ang magkabilang panig ng utak, at iyon ay isang bihirang bagay na makaharap.”
Iniuugnay ni Xie ang kanyang pagmamahal sa paggawa ng generative art sa kalayaang ibinibigay nito sa kanya upang palayain ang kanyang pagkamalikhain, at siya ay nawawala sa proseso.
"Ang generative art ay meditative para sa akin. Tuwing nagawa ko ito, talagang nasusuka ako dito. Mawawala lang ang mundo sa paligid ko, at gumugugol ako ng maraming oras sa pagprograma lang at makita kung ano ang maaaring gawin ng algorithm."
"Bago ang mga NFT, walang masyadong pagkakataon na talagang pagkakitaan ito. Nang dumating nga ang mga NFT, ito ang unang pagkakataon kung saan nakita ko talaga ang isang landas para sa aking sarili upang maghanap-buhay bilang isang artista.
Dahil sa inspirasyon ng sining ng East Asian, ang koleksyon ni Xie na "Memories of Qilin" ay inilunsad sa pamamagitan ng Art Blocks isang taon na ang nakalipas at ngayon ay nakakita na ng mahigit 4,400 ETH ($7.4 milyon sa kasalukuyang presyo ng ETH) sa pangalawang benta.
Noong Hulyo 2022, nakipagtulungan si Xie sa Bright Moments para sa kanyang 100 pirasong koleksyon na "Off Script," na isang algorithmic na representasyon ng isang 20th-century na modernong art collage.
Kamakailan lamang, ang residente ng New York ay nakipagtulungan sa Los Angeles County Museum of Art, at nagtrabaho rin siya sa SuperRare at Objkt (Tezos).
Mga impluwensya
Si Xie ay kumukuha ng impluwensya mula sa maraming artist at istilo ngunit partikular na itinatangi ang Japanese ukiyo-e artist na si Hokusai, na kilala sa sikat na big wave woodblock print, at Espanyol na pintor na si Picasso na nagbago ng abstract na sining gamit ang cubism.
"Para sa akin, gustung-gusto ko ang mga abstract expressionist at maagang modernong collage artist, ngunit ang ilang mga pangalan na naiisip ay Hokusai at Picasso," sabi niya, na tinutukoy din ang "Fidenza" NFT artist na si Tyler Hobbs.
Magbasa nang higit pa: Sumulat si Tyler Hobbs ng software na bumubuo ng sining na nagkakahalaga ng milyun-milyon
“Maraming generative artist na nagbigay inspirasyon sa akin sa mga nakaraang taon. Si Tyler Hobbs ay isa sa mga iyon. Masasabi ko rin na naging malaking inspirasyon si Zach Lieberman,” sabi ni Xie.
"Sa pangkalahatan, ang mga impluwensya ng genre para sa akin ay collage at mga tela. Kumuha ako ng maraming inspirasyon sa totoong mundo mula sa kanila."
Sariling estilo ng generative art
Ang estilong aesthetically pleasing ni Xie ay kumukuha ng inspirasyon mula sa tradisyunal na sining ng East Asian, at siya ay may husay sa paggawa ng mga piraso na maaaring pag-aralan nang walang kwenta ang haba.
"Sasabihin ko na ang aking personal na istilo ay naiimpluwensyahan ng mga tela, pattern, collage at wallpaper. Ang ideyang ito ng pagsasama-sama ng maraming iba't ibang mga pattern at paglalagay ng mga ito sa isang piraso at makita kung paano ito makakalikha ng isang bagay na napaka-cohesive — talagang kawili-wili iyon sa akin," sabi ni Xie.
Ang kanyang trabaho ay nagdudulot ng init ng tao sa kung ano ang maaaring maging isang sterile na kalikasan ng computer-generated na sining.
“I would say that, a lot of times, my artwork tends to have a very organic feel. Sinasaliksik nito ang pag-igting sa pagitan ng kung ano ang yari sa kamay at lumilitaw na napakatao kumpara sa kung ano ang computational at medyo malamig at robotic."
"Napaka-kaakit-akit sa akin na dalhin ang isang pakiramdam ng organiko at tao sa isang medium na likas na digital gamit ang code na ginagamit ko."
Kapansin-pansing generative art sales hanggang ngayon
Panoorin ng mga artista ng NFT
Tinukoy ni Xie ang ilang paparating na NFT artist na kinasasabikan niya.
William Mapan — Isang artist na gumagana gamit ang code at na-feature sa Art Blocks, Bright Moments at sa Sotheby's.
"Si William ay isang hindi kapani-paniwalang artista. Nasa kanya ang lahat ng magaganda, mukhang-kamay na mga gawa. Ang kanyang serye na 'Anticyclone' ay napakaganda, at nakakolekta ako ng isa. Sa tingin ko, gustung-gusto din niya ang pagguhit ng inspirasyon mula sa tradisyonal na media.
Iskra Velitchkova — Isang computational generative artist na na-feature din sa Sotheby's.
"Ang kanyang trabaho ay may isang napaka-digital na kalidad dito. Habang digital, malalim din ang atmospera. Napaka-consistent ng style niya. Kung makakita ka ng isang piraso ng Iskra Velitchkova, alam mong sa kanya iyon.”
Sasha Stiles — Isang metapoet at AI researcher.
"Si Sasha ay gumagawa ng ilang kamangha-manghang gawain sa paligid ng artificial intelligence at tula. Napaka-cutting edge sa aking opinyon.”
Basahin din
Mga tampok
Hindi Makakalimutan: Paano Pangunahing Babaguhin ng Blockchain ang Karanasan ng Tao
Mga tampok
Ang Mga Pagbabayad sa Porno ay Dapat na Mamamatay na App ng Crypto: Bakit Sila Nag-Flopped?
Generative art pbrush
Gamit ang kumbinasyon ng tradisyunal na sketching, photoshop at mga algorithm ng pagsusulat, ang proseso ni Xie ay maaaring masyadong matagal at detalyado.
"Ang programming ay isang medyo masinsinang proseso, kaya gusto mong mailarawan kung ano ang sinusubukan mong i-program nang konkreto hangga't maaari bago ito gawin. Karaniwan kong ginagawa iyon sa Photoshop at i-sketch kung ano ang mangyayari kung magdagdag ako ng linya sa isang ibinigay na elemento. Titingnan ko kung may katuturan iyon. Kung mukhang maganda, ipo-program ko ito at tingnan kung saan ako dadalhin nito," sabi ni Xie.
"Kadalasan, nagsisimula ito sa isang medyo malawak na proseso ng mood boarding kung saan pupunta ako at mangolekta ng isang grupo ng mga imahe na gusto ko na inspirasyon ko. Nagbibigay iyon sa akin ng ideya kung ano ang interesado ako sa sandaling iyon. Minsan, hindi ko masabi o maipahayag iyon sa aking sarili; ito ay isang napaka-subconscious na bagay.
Kapag may ideya na si Xie kung ano ang gusto niyang gawin, magsisimula siyang mag-code para gawin ang output.
“Kapag nakuha ko na ang aking inspirasyon, sisimulan ko na ang pag-iisip tungkol sa mga algorithm. Minsan, nangangahulugan iyon ng muling pagbisita sa isang algorithm na naisulat ko o natutunan ko na, halimbawa, field ng daloy. Mula doon, ito ay isang bagay ng pagsisikap na gumuhit ng inspirasyon mula sa iba pang mga elemento at pagtatangka na muling likhain ang mga ito gamit ang code.
"Karaniwan, ang ibig sabihin nito ay maglalagay ka ng ilang linya ng code at pagkatapos ay makikita mo kung ano ang ginagawa nito, at ito ay magre-render sa iyong screen. Mula doon, ito ay nagiging isang umuulit na proseso ng paglalaro ng mga parameter. Halimbawa, kung pinilit mo ang isang parameter, maaari kang makakuha ng mga kulot na linya sa halip na iba pa. Patuloy kang babalik sa iyong code, ine-edit ito at ire-render ito, at pagkatapos ay paulit-ulit ang prosesong iyon hanggang sa makuha mo ang isang bagay na gusto mo.”
“Sa buong proseso ng programming ko, sinusubukan ko talagang mag-prototype ng mabilis hangga't maaari dahil maaari ka ring makatagpo ng problema kung saan mayroon kang ideya at gugulin ang buong araw sa pagprograma nito, ngunit mukhang masama, at nasayang mo ang lahat ng oras na iyon. .”
Physical-to-digital art paradigm shift
Sinabi ni Xie na pinapalitan ng tokenized digital art ang tradisyonal na relasyon sa pagitan ng orihinal at reproduction sa ulo nito.
"Ito ay kawili-wili dahil, sa nakaraan, ang pisikal na bagay na "Mona Lisa" ay ang tunay na piraso. Kung gayon ang bawat iba pang larawan nito na makikita mong lumulutang sa internet ay isang manipestasyon lamang nito. Sa paradigm na ito, ito ay ganap na kabaligtaran, na talagang nakakatawa. Sa tingin ko ito ay talagang mahalaga dahil, sa pinakamahabang panahon, iniwan ng tradisyunal na modelo ang mga digital artist na walang tunay na paraan upang magtalaga ng pagka-orihinal at pagiging kolektibo sa likhang sining, "sabi ni Xie.
“Noong nakaraan, walang madaling paraan para makolekta ang aking generative art. Paano ka mangolekta ng isang bagay na nasa iyong computer ngunit maaaring ilipat sa anumang computer sa buong mundo sa isang pag-click ng isang pindutan? Nangangailangan ito ng paraan para magtalaga ng pambihira sa isang JPEG. Mga NFT yan. Kung talagang iniisip ito ng mga tao, napakaraming kahulugan nito, at nagbubukas ito ng digital art upang sa wakas ay pahalagahan at makolekta.
Paboritong NFT na pagmamay-ari mo
“Kailangan kong sabihin ang 'Anticyclone' ni William Mapan at 'Folio #22' ni Matt DesLauriers. Gustung-gusto ko ang parehong mga piraso na nakolekta ko.
Link:
Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie
Twitter: twitter.com/emilyxxie
Mga alaala ng Qilin website: memoriesofqilin.com/
sumuskribi
Ang pinaka nakakaengganyo na pagbabasa sa blockchain. Isang beses inihatid a
linggo.
Pinagmulan: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/