Panayam sa NFT artist na si Emily Xie

Emily Xie ay isang NFT artist na tumataas ang katanyagan sa generative art world. Ang kanyang focus ay sa paggalugad ng mga pattern, texture at materyalidad. 

Sa pinakakilalang gawain ni Xie hanggang ngayon, Mga alaala ni Qilin, kumukuha siya ng inspirasyon mula sa mga kulay at pattern ng tradisyunal na sining ng Silangang Asya at nagsusumikap na maihatid ang pakiramdam ng tuluy-tuloy na paggalaw na makikita sa klasikal na Chinese brushwork sa bawat komposisyon. Kinausap ko si Xie tungkol sa kung paano siya naging generative artist, ang kanyang mga impluwensya at kung paano niya nakikita ang pag-unlad ng espasyo.

Sabihin mo sa akin ang tungkol sa pagiging isang artista

Ang pagiging isang NFT artist, medyo nakakaintriga sa akin. Mayroon akong isang kaibigan na nag-abot na nagsasabi sa akin tungkol sa NFT space. At sinabi niya sa akin ang tungkol sa mga platform na ito, halimbawa, mga artblock, at mula doon ito ay kasaysayan. 

Alam mo, mula doon, nagsimula akong gumawa ng mga NFT at napagtanto kong wow, sa unang pagkakataon, mayroong isang teknolohiya na nagpapahintulot sa art form na ito na parang walang katapusan na maaaring kopyahin, dahil ito ay mga pixel lamang sa isang screen - isang bagay lamang. gagawin mo gamit ang code na ilalabas mo sa Internet – kadalasan para makita at maka-interact ng mga tao. Kaya't ang NFT sa unang pagkakataon ay nagbigay ng ilang uri ng teknolohiya upang gawin itong collectible upang magtalaga ng pambihira sa isang bagay na kung hindi man ay walang katapusan na maaaring kopyahin. At kaya ginawa ko ang switch na iyon at hindi na ako nagtatrabaho bilang isang software engineer. Isa na akong full time artist ngayon.

Cool, kaya ang teknolohiya ay nagbibigay ng pambihira sa isang bagay na walang katapusan na maaaring kopyahin?

Oo, ito ay nagtatalaga ng pambihira sa isang bagay na walang katapusan na magagawa upang ito ay talagang makolekta. Kaya sa unang pagkakataon nagbibigay ito ng eleganteng paraan ng pagpapahintulot sa flexibility at ngayon sa generative art space mayroong isang bagay tulad ng pagkakaroon ng isang collector base. Kaya ngayon ay may kakayahan na ang isang tao na maging isang full-time na artista para pagkakitaan ito na napakahirap gawin noon. Para makayanan natin [gawin ito].

Ano ang iyong mga impluwensya bilang isang artista?

Ang koleksyon na marahil ang pinakakilala ay Memories of Qilin. Iyon ang koleksyon na talagang naglunsad ng aking karera. At para diyan ay labis akong na-inspire at naimpluwensyahan ng mga woodblock artist ng East Asian tulad ni Hokusai. At kaya maraming mga bloke ng kahoy, uri ng mga pattern, ang mga kulay, ang pakiramdam ng flatness na naging inspirasyon para sa Memories of Qilin. Ngunit sa parehong oras ay tumingin din ako sa maraming, alam mo, Chinese brushwork, Chinese painting at ang uri ng tulad ng pagkalikido, ang uri ng pakiramdam ng paggalaw. 

Iyon pakiramdam ng malalaking whooshing brushstrokes. Very inspiring din iyon para sa akin. Kaya't talagang hinahayaan kong magmula sa background ng art history na magbigay ng inspirasyon sa akin sa mga magagaling na master sa aking kasalukuyang pagsasanay. At kaya tiyak na iyon ang inspirasyon para sa Memories of Qilin. 

Ngunit kamakailan lamang ay naging inspirasyon ako ng mga unang bahagi ng ika-20 siglong likhang sining at mga artista. Malamang nakita mo yan sa seryeng Off Script. Marahil ay nakita mo ang impluwensya ni Matisse. Malaki ang impluwensya ng kanyang mga ginupit para sa akin. Na-inspire ako, tiyak sa Picasso pati na rin [at sa kanyang] mga komposisyon na palette. Kaya sa mga unang bahagi ng ika-20 siglong modernong mga artista, ang talagang interesado ako ay ang kanilang pag-uusap tungkol sa materyal, komposisyon, anyo, kulay at hugis. Ang lahat ng mga bagay na ito ay ginawang abstraction bilang mga likhang sining. Sa tingin ko mayroong isang kawili-wiling dialogue, partikular sa generative art at lahat ng ito dahil ang iyong medium ay sa katunayan code. Kaya kapag gumagamit ka ng code para gayahin ang isang bagay na malalim na materyal at malalim ang textural. Sa tingin ko ito ay medyo kaakit-akit.

At nabanggit mo na mayroong maraming dialogue na may tradisyonal na sining. Paano mo ito tutukuyin?

Biswal at ang aesthetics tulad ng sa mga tuntunin ng visual na wika. Karamihan sa aking mga gawa ay sumangguni sa mga bagay na aking pinag-aralan noong ako ay isang mag-aaral sa kasaysayan ng sining. Tinutukoy nito ang ilan [sa mga bagay na iyon] na alam mo. Gusto kong pumunta sa mga museo. 

Mahilig akong tumingin sa modernong sining. Ang lahat ng ito ay inspirasyon sa akin. Sa tingin ko dahil may napakalakas na koneksyon sa mga genre na iyon, sa tradisyonal na sining, maaaring mas pamilyar ito sa tradisyonal na mundo ng sining. 

Saan mo nakikita ang susunod na yugto na pupuntahan natin sa pagbuo ng sining? Nabanggit mo na dumaan na tayo sa ilang yugto ng ebolusyon. Saan mo nakikita ang susunod na yugto?

Sa tingin ko, patuloy lang tayong makakakita ng karagdagang pag-aampon at pagyakap ng mga tradisyonal na institusyon at ang mga tradisyunal na kolektor ang aking hula. Inaasahan ko talaga na mapunta ang generative art sa isang lugar balang araw kung saan ito itinuro at sa mga art history book. 

May mahabang kasaysayan na may generative art. Sa tingin ko, ang mga institusyon ay medyo mas sabik na gamitin ito. Nakikita ko lang ang pagtaas ng paglaki at pagtaas ng pag-aampon. Na, na may NFT's generative art ay naihatid sa a mas malawak na madla. Ito ay pinagtibay sa isang mas pangunahing paraan kaysa sa nakaraan, tulad ng, mas mabilis kaysa dati.

Nakikita mo ba ang iyong sarili bilang isang NFT artist sa Ethereum? Ano ang iyong pananaw sa uri ng sining na nakikita natin sa Tezos at iba pang chain? Posible bang lumipat ka sa ibang chain?

Hindi ako nakatali sa isang tiyak na kadena. Sa ngayon, may posibilidad akong gumawa ng mga bagay Ethereum dahil ito ay isang magandang blockchain na may mga aktibong developer. Mayroong aktibong komunidad ng pag-unlad. Maraming tao ang naniniwala dito. Marami sa aking collector base ang nandoon. At kaya may posibilidad akong maglabas ng trabaho sa Ethereum dahil doon. 

Gayunpaman, kamakailan lang ay nakipagsiksikan din ako sa pagpapalabas ng likhang sining sa Tezos. Sa ilang mga paraan, ang Tezos ay medyo madaling pinagtibay ng tradisyonal na mundo ng sining. 

Makikita mo ang Tezos booths sa Art Basel. Maraming mga generative artist ang nagsimula sa Tezos. Ito ay mahusay. May ibang ecosystem. Ibang collector base ito. Ito ay isang medyo kawili-wiling karanasan na inilabas sa Tezos. Ang dahilan kung bakit inilabas ko sa Tezos ay ang gallery na pinagtatrabahuhan ko ay gustong gamitin ito. 

Kaya't itinuturing ko ang aking sarili na bukas sa pag-eksperimento sa iba't ibang mga chain. Ngunit tiyak na magsasaliksik muna ako. Gusto kong maniwala na may magandang mahabang buhay sa kadena. Alam ko na ang ilang mga kolektor ay napaka matigas sa pananatili sa isang kadena.

Sabihin sa akin ang higit pa tungkol sa iyong trabaho sa Tezos.

Ito ay sa Cortesi Gallery bilang bahagi ng Armory Show. Gumawa ako ng malaking print series, Assemblage. Ito ay kasama ng NFT at maaari kang bumili ng print. Talagang kawili-wili ang sasabihin ko dahil noong ibinebenta ng gallery ang mga pirasong ito, mas interesado ang mga tradisyunal na kolektor sa mga kopya kaysa sa mismong NFT kahit na ang NFT ang tunay na pagpapakita ng piraso.

Ang impression na nakukuha ko ay ang NFT space ay nagbabago lahat habang nagsasalita kami.

Ang kawili-wiling bagay tungkol sa espasyo ay masyadong mabilis itong gumagalaw. Ito ay parang buhangin sa ilalim ng iyong mga paa at ang tanawin ay magbabago sa loob ng ilang linggo. Ito ay nagpapatakbo sa isang napaka-ibang bilis sa tradisyonal na sining market.