Sa kabuuang halaga ng artwork na $24 milyon, si Trevor Jones ay isa sa Top 10 na karamihan matagumpay cmga rypto artist sa buong mundo.
Ang paglalakbay ni Trevor Jones sa crypto art stardom ay nagsimula sa parehong paraan tulad ng maraming crypto noobs: Tumaas ang kanyang portfolio, nabigo siyang kumita, at bumagsak ang presyo at nawala ang mga kita sa papel.
Isang tradisyunal na pintor, palaging gustong tuklasin ni Jones ang intersection ng sining at teknolohiya, at nag-eksperimento siya sa QR code oil painting noong 2012 at sumabak sa AR art noong 2013.
Ngunit ito ay ang kanyang 2017 na pamumuhunan sa Bitcoin na nagdulot ng malalim na pag-usisa sa kung ano ang bagong mundo ng crypto at blockchain. Pagkatapos makakuha ng rekt sa crypto winter ng 2018, binaling ni Jones ang kanyang atensyon mula sa crypto trader patungo sa crypto painter. Sabi niya:
"Nahuli ko ang toro na iyon at kumita ng maraming pera at pagkatapos ay nawalan ng maraming pera noong 2018. Tumaas ang lahat at bumagsak ang lahat.
"Talagang nahulog ako sa butas ng kuneho at lubos na nasasabik tungkol sa espasyo at sa mga tao. Sinusubaybayan ko kung sino man ang kaya ko sa Twitter, ang mga gusto Vitalik Buterin at John McAfee at mga karakter na katulad niyan. Napakabilis, nagsimula akong magkaroon ng mga pag-iisip na ito ay isang bagay na gusto kong tuklasin gamit ang aking sining.
Ang Crypto art ay halos wala bilang isang genre noong 2018 sa loob ng tradisyonal na mga lupon ng sining, kaya kinuha ni Jones ang kanyang sarili na kumuha ng isang komersyal na gallery upang magtanghal ng isang crypto-themed na eksibisyon kung saan ipinakita niya ang ilan sa kanyang unang orihinal na crypto art sa Crypto Disruption Exhibition .
“Ang 12 paintings na ginawa ko ay lahat ay inspirasyon ng crypto space, at mula sa bagong perspektibong pinanggalingan ko, wala akong masyadong alam tungkol dito noong panahong iyon. Nakatuon ako sa ilan sa mga karakter, tulad ni Satoshi Nakamoto, mga ideya at tema tulad ng toro at oso, humahawak at sumakay sa alon. Ito ay uri ng pag-iisip ko kung paano mailarawan ang puwang na ito sa pamamagitan ng mga kuwadro na ito, "sabi niya.
"Ibinenta ko ang halos lahat mula sa eksibisyon hanggang sa mga hindi kilalang kolektor sa buong mundo kung saan binayaran nila ako sa Bitcoin at Ethereum. It really blew my mind kasi normally kapag dumaan ka sa isang art gallery para magbenta ng trabaho, hindi mo makikilala ang mga collectors for the most part, it's all done behind closed doors. Sana ay makatanggap ka ng pera dalawa hanggang tatlong buwan sa susunod na linya kapag binayaran ka ng gallery.
"Ang mabayaran kaagad ay napakalaki ng mata. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay talagang naibenta bago pa man buksan ang eksibisyon. Nagpo-post lang ako ng ilang larawan sa Twitter at may tutugon na nagsasabing nagustuhan nila ito at magkano ito? Sasabihin ko sa kanila ang isang numero, at padadalhan lang nila ako ng ilang Bitcoin, at tapos na ang pagbebenta. Iyon lang ang pinaka-surreal na bagay."
Oil paintings sa NFTs
Sa landas na katulad ng kay Josie Bellini, mula sa crypto artist na una hanggang sa NFT artist na pangalawa, naalala ni Jones ang Coin Fest noong Abril 2019 sa Manchester bilang isang mahalagang sandali. Sinubukan ni David Moore mula sa Known Origin na ipaliwanag sa kanya kung bakit dapat siyang maging interesado sa mga NFT.
"Nagmula sa pananaw ng isang tradisyunal na artista na nagkaroon ng napakatagumpay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa na nagbebenta sa pagitan ng $5,000 at $12,000, ako ay nakikipagbuno sa katotohanan na ang mga NFT sa oras na ito ay nagbebenta lamang ng humigit-kumulang $20 o pagiging likas na matalino," sabi ni Jones.
"Walang saysay sa isip ko na dapat akong magbenta ng digital na representasyon ng isang painting sa halagang $30 noong ibinebenta ang mga pisikal sa halagang limang numero."
Ngunit nagpatuloy si Jones sa pagsisiyasat sa mundo ng mga NFT, sa pag-tap sa mga bagong natuklasang relasyon sa mga katulad ng Pera ng Alotta, Pascal Boyart at Coldie. Binigyan niya ng partikular na atensyon Matt Kane at Coldie sa huling kalahati ng 2019 na nagsimulang gumawa ng mga benta sa daan-daang o libu-libong dolyar at "nagsimulang mag-isip na baka may paraan na makatuwirang pagsamahin ang aking trabaho sa isang digital counterpart."
Sinabi niya na sa una ay nag-aalangan siya dahil sa pag-aalala sa mga kolektor ng kanyang pisikal na sining na nagbayad ng pinakamataas na dolyar. "Nadama ko na magiging walang galang na ibenta ang pagpipinta na iyon sa halagang $30, ngunit natututo pa rin ako tungkol sa mga edisyon at lahat ng mga nuances ng espasyo noong panahong iyon," sabi niya.
Ang Canadian artist ay isang instant na tagumpay nang sa wakas ay nagpasya siyang kumuha ng NFT plunge. Ang kanyang pinakaunang NFT na pinamagatang "EthGirl," isang pakikipagtulungan sa mga NFT art legends na Alotta Money, ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na benta sa sobrang bihira, nagbebenta sa ModeratsArt para sa 72.1 ETH ($10,207 sa oras ng pagbebenta).
Basahin din
Mga tampok
Paano maghanda para sa pagtatapos ng bull run, Bahagi 1: Oras
Mga tampok
Zooko's Triangle: The Human-Readable Paradox at the Heart of Crypto Adoption
"Ang Alotta Money ang pinaka-kamangha-manghang dude. Nakatrabaho ko siya sa 'EthGirl,' na inspirasyon ng Picasso piece na 'Girl with a Mandolin.' Isa itong malaking oil painting na ginawa ko, at pina-animate niya ito. Napakaaga pa noon sa eksena ng sining ng NFT, ngunit nagdulot ito ng malaking digmaan sa pagbi-bid sa pagitan ng Moderats at Pating ng whale at nauwi sa pagsira ng mga rekord.”
“Everybody was talking about it because this was really the first time that I think artists, including myself, realized we can actually make a living from selling digital art through NFTs. Ito ay talagang isang mahalagang sandali na naniniwala ako sa espasyo. Nagtaas ito ng maraming kilay sa kung saan kami pupunta." Tingnan ito sa pamamagitan ng pag-click sa "Play" na buton sa tweet sa ibaba.
Pinagmulan: https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/