NFT Creator – Cointelegraph Magazine

Sa kabuuang halaga ng artwork na $24 milyon, si Trevor Jones ay isa sa Top 10 na karamihan matagumpay cmga rypto artist sa buong mundo.

Ang paglalakbay ni Trevor Jones sa crypto art stardom ay nagsimula sa parehong paraan tulad ng maraming crypto noobs: Tumaas ang kanyang portfolio, nabigo siyang kumita, at bumagsak ang presyo at nawala ang mga kita sa papel.

Isang tradisyunal na pintor, palaging gustong tuklasin ni Jones ang intersection ng sining at teknolohiya, at nag-eksperimento siya sa QR code oil painting noong 2012 at sumabak sa AR art noong 2013. 

Ngunit ito ay ang kanyang 2017 na pamumuhunan sa Bitcoin na nagdulot ng malalim na pag-usisa sa kung ano ang bagong mundo ng crypto at blockchain. Pagkatapos makakuha ng rekt sa crypto winter ng 2018, binaling ni Jones ang kanyang atensyon mula sa crypto trader patungo sa crypto painter. Sabi niya:

"Nahuli ko ang toro na iyon at kumita ng maraming pera at pagkatapos ay nawalan ng maraming pera noong 2018. Tumaas ang lahat at bumagsak ang lahat.

"Talagang nahulog ako sa butas ng kuneho at lubos na nasasabik tungkol sa espasyo at sa mga tao. Sinusubaybayan ko kung sino man ang kaya ko sa Twitter, ang mga gusto Vitalik Buterin at John McAfee at mga karakter na katulad niyan. Napakabilis, nagsimula akong magkaroon ng mga pag-iisip na ito ay isang bagay na gusto kong tuklasin gamit ang aking sining. 

The Eccentric - John McAfee ni Trevor Jones
"The Eccentric - John McAfee" ni Trevor Jones sa Crypto Disruption Exhibition. (trevorjonesart.com)

Ang Crypto art ay halos wala bilang isang genre noong 2018 sa loob ng tradisyonal na mga lupon ng sining, kaya kinuha ni Jones ang kanyang sarili na kumuha ng isang komersyal na gallery upang magtanghal ng isang crypto-themed na eksibisyon kung saan ipinakita niya ang ilan sa kanyang unang orihinal na crypto art sa Crypto Disruption Exhibition .

“Ang 12 paintings na ginawa ko ay lahat ay inspirasyon ng crypto space, at mula sa bagong perspektibong pinanggalingan ko, wala akong masyadong alam tungkol dito noong panahong iyon. Nakatuon ako sa ilan sa mga karakter, tulad ni Satoshi Nakamoto, mga ideya at tema tulad ng toro at oso, humahawak at sumakay sa alon. Ito ay uri ng pag-iisip ko kung paano mailarawan ang puwang na ito sa pamamagitan ng mga kuwadro na ito, "sabi niya. 

"Ibinenta ko ang halos lahat mula sa eksibisyon hanggang sa mga hindi kilalang kolektor sa buong mundo kung saan binayaran nila ako sa Bitcoin at Ethereum. It really blew my mind kasi normally kapag dumaan ka sa isang art gallery para magbenta ng trabaho, hindi mo makikilala ang mga collectors for the most part, it's all done behind closed doors. Sana ay makatanggap ka ng pera dalawa hanggang tatlong buwan sa susunod na linya kapag binayaran ka ng gallery. 

"Ang mabayaran kaagad ay napakalaki ng mata. Ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay talagang naibenta bago pa man buksan ang eksibisyon. Nagpo-post lang ako ng ilang larawan sa Twitter at may tutugon na nagsasabing nagustuhan nila ito at magkano ito? Sasabihin ko sa kanila ang isang numero, at padadalhan lang nila ako ng ilang Bitcoin, at tapos na ang pagbebenta. Iyon lang ang pinaka-surreal na bagay." 



Oil paintings sa NFTs

Sa landas na katulad ng kay Josie Bellini, mula sa crypto artist na una hanggang sa NFT artist na pangalawa, naalala ni Jones ang Coin Fest noong Abril 2019 sa Manchester bilang isang mahalagang sandali. Sinubukan ni David Moore mula sa Known Origin na ipaliwanag sa kanya kung bakit dapat siyang maging interesado sa mga NFT.

"Nagmula sa pananaw ng isang tradisyunal na artista na nagkaroon ng napakatagumpay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa na nagbebenta sa pagitan ng $5,000 at $12,000, ako ay nakikipagbuno sa katotohanan na ang mga NFT sa oras na ito ay nagbebenta lamang ng humigit-kumulang $20 o pagiging likas na matalino," sabi ni Jones.

"Walang saysay sa isip ko na dapat akong magbenta ng digital na representasyon ng isang painting sa halagang $30 noong ibinebenta ang mga pisikal sa halagang limang numero."

Ngunit nagpatuloy si Jones sa pagsisiyasat sa mundo ng mga NFT, sa pag-tap sa mga bagong natuklasang relasyon sa mga katulad ng Pera ng Alotta, Pascal Boyart at Coldie. Binigyan niya ng partikular na atensyon Matt Kane at Coldie sa huling kalahati ng 2019 na nagsimulang gumawa ng mga benta sa daan-daang o libu-libong dolyar at "nagsimulang mag-isip na baka may paraan na makatuwirang pagsamahin ang aking trabaho sa isang digital counterpart."

Sinabi niya na sa una ay nag-aalangan siya dahil sa pag-aalala sa mga kolektor ng kanyang pisikal na sining na nagbayad ng pinakamataas na dolyar. "Nadama ko na magiging walang galang na ibenta ang pagpipinta na iyon sa halagang $30, ngunit natututo pa rin ako tungkol sa mga edisyon at lahat ng mga nuances ng espasyo noong panahong iyon," sabi niya.

Ang Canadian artist ay isang instant na tagumpay nang sa wakas ay nagpasya siyang kumuha ng NFT plunge. Ang kanyang pinakaunang NFT na pinamagatang "EthGirl," isang pakikipagtulungan sa mga NFT art legends na Alotta Money, ay sinira ang rekord para sa pinakamataas na benta sa sobrang bihira, nagbebenta sa ModeratsArt para sa 72.1 ETH ($10,207 sa oras ng pagbebenta). 

Basahin din

Mga tampok

Paano maghanda para sa pagtatapos ng bull run, Bahagi 1: Oras

Mga tampok

Zooko's Triangle: The Human-Readable Paradox at the Heart of Crypto Adoption

"Ang Alotta Money ang pinaka-kamangha-manghang dude. Nakatrabaho ko siya sa 'EthGirl,' na inspirasyon ng Picasso piece na 'Girl with a Mandolin.' Isa itong malaking oil painting na ginawa ko, at pina-animate niya ito. Napakaaga pa noon sa eksena ng sining ng NFT, ngunit nagdulot ito ng malaking digmaan sa pagbi-bid sa pagitan ng Moderats at Pating ng whale at nauwi sa pagsira ng mga rekord.” 

“Everybody was talking about it because this was really the first time that I think artists, including myself, realized we can actually make a living from selling digital art through NFTs. Ito ay talagang isang mahalagang sandali na naniniwala ako sa espasyo. Nagtaas ito ng maraming kilay sa kung saan kami pupunta." Tingnan ito sa pamamagitan ng pag-click sa "Play" na buton sa tweet sa ibaba.

Sariling estilo

Galing sa tradisyunal na background ng sining ngunit may pagmamahal sa teknolohiya at pagpapahalaga sa kasaysayan, sinabi ni Jones na ang kanyang istilo ay mahirap lagyan ng label, ngunit ang kanyang layunin ay maging isang “social realist sa espasyong ito — upang makuha ang mga sandali sa crypto space ngunit din sa totoong mundo."

“Wala talaga akong kakaibang istilo, pero palaging konektado ang gawa ko sa mahabang kasaysayan at tradisyon ng pagpipinta at kasaysayan ng sining. Nag-aral ako ng art history sa unibersidad sa loob ng limang taon. Ako ay medyo isang anachronism sa espasyong ito ng crypto; narito ang nakatutuwang makabagong digital na bagong mundo at pagkatapos ay pumasok ang ilang matandang pintor at nagsimulang magtrabaho, at gusto ng mga tao ang ginagawa ko.” 

Basahin din

Mga tampok

Open Source o Libre para sa Lahat? Ang Etika ng Desentralisadong Blockchain Development

Mga tampok

Ang mga proyekto ng blockchain na ginagawang realidad ang renewable energy

"Matagal na akong interesado sa teknolohiya sa aking nakaraang trabaho na pagpipinta ng mga QR code at pag-explore ng AR noong 2013, kaya sa tingin ko, isa iyon sa mga dahilan kung bakit ako tinanggap ng mga collectors sa NFTs nang bukas ang mga kamay dahil may kasaysayan ng aking kuryusidad sa teknolohiya at pagbabago." 

Kapansin-pansing benta hanggang ngayon

Genesis Batman
“Genesis” — Trevor Jones at Jose Delbo collaboration: Nabenta sa Makers Place sa halagang 540.86 ETH ($204,445 na katumbas sa petsa ng pagbebenta) noong Okt. 18, 2020. Kasama itong Genesis Batman 1-of-1 sale para sa 302.5 ETH ($114,000 na katumbas sa petsa ng pagbebenta).

Castle Party

Si Jones, na nanirahan sa Scotland mula noong 1999, ay naglagay ng kanyang sariling pag-ikot sa kung ano ang dapat na hitsura ng isang kaganapan sa NFT IRL sa kanyang Bitcoin Angels Castle Party. Pinagsasama-sama ng kaganapan ang mga artista at kolektor para sa isang dalawang gabing pagdiriwang. 

"Sa Bitcoin Angel, ang aking buhay ay ganap na nagbago sa loob ng pitong minuto, at nang makausap ang ilang mas malalaking kolektor sa Twitter, iminungkahi ng isa na magsagawa ako ng isang castle party. Noong una, akala ko ito ay isang hangal na ideya, ngunit pagkatapos matulog sa loob ng isa o dalawang araw, napagtanto ko na ito ay isang magandang ideya. 

"Mayroon akong pagkakataon sa pamamagitan ng castle party na ito upang pasalamatan ang lahat ng mga taong bumili ng isa sa aking mga likhang sining. Ganyan talaga ang simula, na imbitahan ang lahat ng may-ari ng Bitcoin Angels at isang paraan ng pagbibigay pabalik sa aking komunidad, at ito ay lumago mula roon.” 

Ang 2023 castle party ay gaganapin sa France mula Setyembre 3 hanggang 5, kung saan ang mga may hawak ng mga likhang sining ni Jones ay tumatanggap ng mga may diskwentong tiket. Higit pang impormasyon dito.

Ang Panunumpa ng Koronasyon NFT

Upang ipagdiwang ang koronasyon ng bagong Hari, kamakailan ay nakipagtulungan si Jones sa Gabi Standard pahayagan at Apollo Entertainment na maglabas ng isang open-edition na NFT na pinamagatang "The Oath" na magmay-ari ng isang piraso ng kasaysayan. 

Ito ay isang libreng mint na ibinagsak sa Nifty Gateway, na may 20,200 na mint, na nagtakda ng rekord para sa isang open-edition na mint sa platform. 

"Akala ko ito ay isang magandang pagkakataon upang makuha ang isang sandali sa kasaysayan at pasiglahin ang mga tao tungkol sa digital art at kung ano ang mga NFT. Ang Evening Standard ay isa sa pinakamalaking publikasyon sa UK, at ito ay isang pagkakataon na lumikha ng isang bagay sa kanila upang maipalaganap sa totoong mundo," sabi ni Jones. 

Sinong mga sikat na NFT artist ang dapat nating bigyang pansin? 

Binanggit ni Jones ang apat na artist na naging bahagi ng #ArtAngelsNFT series na ginawa niya para bigyang-pansin ang mga umuusbong na artist. 

Saint MG (@SaintMG1) — Artist at arkitekto mula sa Colombia. Lost Angel sa digital renaissance.

Nurart (@NurArt_) — Visual artist mula sa Cuba. Tagahabi ng mga simbolo.

Richard Masa (@RichardMasaArt) — Abstract-surrealist mula sa Paris.

Maria Fynsk Norup (@mariafynsknorup) — Conceptual self-portrait artist mula sa Denmark. Emosyonal na pagkukuwento.

"Ang Art Angels ay maaaring ituring na medyo a Pating Tank show meets the dating game. Doon namin ikokonekta ang mga artista at kolektor. Naging pagbabago ng buhay para sa ilan sa mga artistang kasangkot. Ang Saint MG ay gumawa ng 1-of-1 na benta sa SuperRare at ilang iba pang mga benta at nagbenta ng humigit-kumulang $9,000, na marami sa kanyang bayan ng Colombia.

"Si Nurart mula sa Cuba ay kumita rin ng pagbabago ng buhay mula sa ilang mga benta at napakahusay na artista. Richard Masa is absolutely phenomenal, just a amazing artist, be sure to check him out. Si Maria bilang isang photographer ay talagang espesyal — dinadala ka lang ng kanyang trabaho sa mga lugar.” 

Mga paboritong NFT sa iyong wallet:

"La Peste Bleue" ng Alotta Money 

“(r)Evolution” ni Alotta Money (niregalo ng ModeratsArt) 

(r) Ebolusyon ng Alotta Money.
"(r)Evolution" ng Alotta Money. (Kilalang Pinagmulan)

Twitter: twitter.com/trevorjonesart 

Linktree: linktr.ee/trevorjonesart 

Website: trevorjonesart.com/

Greg Oakford

Greg Oakford

Si Greg Oakford ay ang co-founder ng NFT Fest Australia. Isang dating espesyalista sa marketing at komunikasyon sa mundo ng palakasan, itinutuon ngayon ni Greg ang kanyang oras sa pagpapatakbo ng mga kaganapan, paglikha ng nilalaman at pagkonsulta sa web3. Isa siyang masugid na kolektor ng NFT at nagho-host ng lingguhang podcast na sumasaklaw sa lahat ng bagay na NFT.

Pinagmulan: https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/