Ang nakakatawang bagay tungkol sa marami sa mga ganap na nakakabaliw na mga bagay na nangyayari sa mundo ngayon ay na mula sa isang tiyak na pananaw, sila ay talagang may perpektong kahulugan. Kunin ang mga sikat na brand na bumibili ng metaverse real estate, halimbawa. Sa unang tingin, ito ay walang kabuluhan. Sa pangalawang tingin, ipagpalagay na ang user base ng kani-kanilang mga proyekto ay lumalaki sa paglipas ng panahon, ito ay tulad ng pagbili ng isang ad banner sa isang website, sa mas mataas na markup. Isinasaalang-alang kung gaano karaming mga ulo ng balita ang makukuha mo sa pagbili, ang pagbili ay nagiging makatuwiran kahit na wala kang ginagawa sa iyong kapirasong lupain.
Medyo posible na gawin ang parehong kaso para sa nonfungible token (NFT) art, isa pang pangunahing trend sa blockchain space, kahit gaano karaming buzz ang nabuo nito. Ilang buwan lang ang nakalipas, sinuri nina Paris Hilton at Jimmy Fallon kung gaano kalalim ang cringe abyss sa live TV habang sila ipinakita ang kanilang mga Bored Apes. At ilan lang yan sa mga mainstream celebs na meron sumali sa NFT art hype train kamakailan, na may kakaunti sa kanila na pinamamahalaan ng parehong entity, United Talent Agency. At maniniwala ka ba, UTA din kumakatawan sa mga gumagawa ng Yuga Labs Bored Ape Yacht Club.
Maligayang pagdating sa club, @guyoseary ! ☠️⛵️ https://t.co/PcUtD67zIF
- Bored Ape Yacht Club (@BoredApeYC) Oktubre 12, 2021
Ito ay maaaring magpahiwatig ng isang kawili-wiling koneksyon sa pagitan ng mga entertainment elite at ng mga poster na bata ng eksena sa NFT. Ang BAYC ay may higit pa sa mga larawang maiaalok, gayunpaman, na hindi palaging nangyayari para sa mga NFT na nakikita nating lumalabas sa nangungunang mga auction house na Christie's at Sotheby's. Habang papalapit ang dalawang mundong ito sa isa't isa, nagiging spotlight ang kanilang pagkakatulad — at nagbubunyag ng ilang nakakatuwang katotohanan sa paraan kung paano natin nakikita ang sining at halaga.
Nauugnay: Planet of the Bored Apes: Ang tagumpay ng BAYC ay naging ecosystem
Nasa mata ng appraiser ang halaga
Ang tradisyunal na sining ay lubos na epektibo bilang isang tindahan ng halaga; maaari itong makabuo ng ilang pagbabalik sa paglipas ng panahon at medyo maginhawa sa kahulugan na ang isang $100-milyong pagpipinta ay tumatagal ng mas kaunting espasyo kaysa sa parehong halaga sa cash. Ngunit kung ang halaga ng fiat ay nagmumula sa lakas ng pananalapi ng nag-isyu na bansa, na may sining, ang mga bagay ay 100 beses na mas malabo.
Ano ang sining? Halos kahit ano, iisipin ng isa pagkatapos maglakad sa isang random na modernong art gallery. Sa katunayan, ang ilan sa mga pinakasikat at modernong artista, mula kay Andy Warhol hanggang Jeff Koons, ay nagsisikap na i-deconstruct ang ating pag-unawa sa kung ano ang sining at kung ano ang maaaring maging sining. Kung mayroon man, nabubuhay tayo sa panahon kung saan ang isang saging na nakadikit sa dingding ay maaaring ipakita sa isang art gallery, na nagkakahalaga ng $120,000. May kumain nito at tinawag ang gawa na isang gawa ng masining na pagpapahayag, ngunit huwag matakot - ang prutas ay agad na napalitan, at bumalik ang negosyo sa dati.
Mula sa banana switcheroo na ito, malalaman natin na ang prutas ay technically fungible sa kasing dami ng pirasong ito. Sa madaling salita, ang halaga ng piraso ng sining ay hindi nagmula sa isang partikular na saging, ngunit mula sa anumang saging na hinahawakan ng, siguro, ng isang pantay na fungible na piraso ng duct tape. Kaya, ano ang eksaktong ginawa para sa $120,000 na tag ng presyo? Ang tatak ng artist, ang prestihiyo ng gallery, at ilang iba pang medyo ethereal na mga kadahilanan.
Nauugnay: Payak na usapan tungkol sa mga NFT: Kung ano sila at kung ano na sila
Mas nagiging nakakatawa ang mga bagay kapag sinubukan nating ilapat ang parehong lohika sa iba pang mahahalagang piraso ng sining. Ang Black Square, isa sa mga pinakasikat na painting ni Kazimir Malevich, ay nagbago ng mga kamay sa halagang $60 milyon noong 2008. Ang pagpipinta ay nagpapakita kung ano mismo ang iyong iisipin - isang literal na itim na parisukat - at, dahil dito, ay may kuwestiyonableng halaga sa mga tuntunin ng purong aesthetics . Higit pa rito, upang suriin ang pagpipinta para sa pagiging tunay, mapipilitan kaming umasa sa kaunti pa kaysa sa isang malalim na pagsusuri sa mga bahagi, pintura at canvas nito upang matukoy kung sapat na ang mga ito at sapat na pangkaraniwan para sa panahon at lokalidad ni Malevich. Ngunit kung ang isang tao ay random na kakainin ang likhang sining na ito, walang paraan sa impiyerno na mapapalitan natin ito ng isa pang itim na parisukat, kahit na ang aesthetic na halaga ay halos pareho. Ang halaga ng piraso na ito ay nagmumula sa kamay na gumuhit nito, at sinumang hindi Malevich ay hindi gagawa.
Hindi ito nangangahulugan na ang pagpapahalaga sa sining ay ganap na subjective (Malevich ay Malevich, pagkatapos ng lahat), at gayon pa man ang sama-samang subjectivity na nagpapakita ng sarili sa pagbabago ng mga uso at fashion ay nagpapatibay nito hanggang sa puntong hindi na maiiwasan. Isama ito sa napakaraming pera na handang ibigay ng ilang tao para sa mga mala-ephemeral na kalakal na ito, magtapon ng ilang sentralisasyon at insiderism, at makakakuha ka ng isang serbesa na malamang na hindi maisip sa anumang iba pang industriya.
Ang makulimlim na tiyan
Bagama't marami ang malamang na gustong maniwala sa mga kuwentong istilong-Cinderella ng isang nagugutom na artista na balang araw ay aalis ang bituin, iba ang katotohanan. Sa kaibuturan ng mundo ng sining, bilang isang napakalaking pag-aaral nagsiwalat sa 2018, ay isang network ng humigit-kumulang 400 na lugar, karamihan ay matatagpuan sa United States at Europe. Kung nagkataon na pumunta ka sa palabas sa isa sa mga iyon, tapikin ang iyong sarili sa likod at bigyan ang iyong muse ng high-five. Kung hindi, gayunpaman, ang mga bagay ay maaaring maging malungkot. Ang tagumpay, kasama ang sinusukat ng mga valuation ng iyong mga gawa, ay isang bagay sa pagkuha ng interes ng mga tamang dealer, kritiko, publicist at curator — isang malawak, ngunit medyo limitado pa rin ang karamihan.
Sa kabilang banda ng coin na ito ay ang ligaw na iba't ibang panlilinlang sa pananalapi na maaaring gawin ng isang mayamang indibidwal sa pamamagitan ng art market, lalo na kung kilala nila ang mga tamang tao. Dahil sa pagiging bukas nito sa anonymity at mga tagapamagitan at affinity para sa malalaking tambak ng pera, ang sining ay isang mahusay na paraan upang magluto maduming pera. Bagama't ang mga pangunahing auction house ay nagsasagawa ng angkop na pagsisiyasat, ang mga ito ay kadalasang boluntaryo, at ang mga kumplikadong istruktura ng pagmamay-ari ay nagdaragdag sa kalabuan, na nagbibigay-daan sa mga kriminal na pera na dumaloy sa merkado.
Gumagawa din ng mga himala ang sining para sa mga nasa negosyo ng panunuhol nang hindi nagtataas ng napakaraming pulang bandila. Isipin na ang isang negosyanteng naghahanap ng isang tender ay lumapit sa isang opisyal na namamahala sa nasabing tender na may kahilingan na ilagay ang napakalamig na porselana na vase para sa auction. Sa auction, ang plorera ay mapupunta para sa isang mabigat na halaga, na higit sa paunang halaga nito. Sino ang bumili nito, at sino ang kukuha ng tender? Ikaw ang nagsabi, hindi ako.
Bukod sa lahat ng iyon, ang sining ay gumagawa para sa isang maayos na instrumento sa pananalapi para sa mga bagay na hindi naman ilegal. Ang mga pagpapawalang-bisa ng buwis sa pamamagitan ng mga donasyong sining ay napakalaking bagay: Kunin ang ilang gawa ng isang malapit nang maging bituin sa halagang $1,000, mag-invest ng $500,000 sa network upang madagdagan ang kanilang halaga sa $10 milyon, bukas-palad na ibigay ang mga ito sa isang museo, at ayan — walang buwis sa ganoon kalaki ng iyong kita. Ito ay isang sobrang pagpapasimple — ang mga bagay ay maaaring maging higit pa kawili-wili.
Monkeying sa paligid
Ang sining na may mataas na halaga ay kumakatawan sa isang medyo maliit na bahagi ng pangkalahatang industriya: Sa ibaba lamang ng 20% ng mga benta ng sining noong 2020 ay nakakita ng mga tag ng presyo na higit sa $50,000. Ang isang katulad na breakdown ay nangyayari na ngayon sa NFT art market, kung saan ang mga nangungunang koleksyon ay bumubuo ng milyun-milyong benta sa pangalawang merkado, ngunit karamihan sa mga trade ay talagang maliit. Sa katunayan, ang mga naturang numero ay nagdaragdag ng kredito sa pananaw na ang buong merkado ay karaniwang ginawa ng ilang libong mamumuhunan na nagbubuhos ng milyun-milyon sa kung ano ang mahalagang hindi makatwiran na pamumuhunan.
Sa pamamagitan ng paglikha ng artipisyal na kakulangan, sinisikap ng sining ng NFT na gayahin ang mekanismo sa likod ng high-end na tradisyonal na sining. Ang isang mas mahusay na tanong ay kung maaari silang gumana pati na rin ang isang tindahan ng halaga, at iyon ay isang mahirap na sagutin, dahil sa intrinsic subjectivity ng artistikong halaga bilang tulad. Oo, ang NFT ay isang token na may link sa isang larawan sa metadata nito. Ngunit may ibig bang sabihin iyon sa isang mundo kung saan ang isang fungible na saging ay maaaring nagkakahalaga ng $120,000?
Maaaring magtaltalan ang isa na talagang ginagawa pa rin ito, tinitingnan ang kapalaran ng NFT para sa Ang unang tweet ni Jack Dorsey, minsang nag-auction sa halagang $2.9 milyon at pagkatapos ay nakatanggap ng bid sa halagang $280 lang. Sa loob lamang ng isang taon, ang halaga ng token sa mata ng merkado ay bumagsak ng 99% — isang repleksyon ng mga nagbabagong uso at pananaw sa komunidad ng crypto at ang kasalukuyang kalagayan ng crypto market, na natural na nakakaapekto sa kakayahan ng mga NFT na mag-imbak ng halaga.
Gayunpaman, ang genesis tweet na NFT ay maaari pa ring magpalit ng mga kamay sa $50 milyon kung mayroong isang kolektor na may sapat na Ether (ETH) na umikot ay nagpasya na ang token ay talagang nagkakahalaga ng ganoong presyo. Ang mga Bored Apes ay nakikipagkalakalan pa rin na may average na presyo na nagbibilang sa daan-daang libong US dollars. May mga palatandaan na ang merkado ay bumababa. Ngunit bakit hindi dapat, dahil ang buong merkado ng crypto ay down?
Kaya, ang isa sa mga pangunahing tampok na ginagawang madaling gamitin ang high-end na sining para sa malabo na negosyo — ang madalas na arbitrary na katangian ng pagpapahalaga nito — ay higit pa o mas kaunti sa pakikipaglaro sa mga NFT. Ang maaaring gumawa o masira ang kinabukasan ng mga NFT bilang isang bagong rendition ng high-end na sining ay kung kaya rin nilang mag-alok ng parehong legal at pinansyal na kakayahang umangkop na hatid ng commodified tradisyonal na sining sa talahanayan.
Itinuturo iyon ng isang ulat ng Chainalysis money laundering account para sa isang maliit na bahagi ng aktibidad ng kalakalan ng NFT, kahit na sa kabila ng kamakailang pagtaas. Gayunpaman, sa kasong ito, ang money laundering ay partikular na tumutukoy sa paggamit ng crypto na nauugnay sa mga hack at scam upang bumili ng mga NFT, na medyo masyadong makitid kung aalalahanin natin ang mga bagay sa likod ng entablado na nangyayari sa tradisyonal na merkado ng sining. Sa halip, ang mahalaga ay kung at paano nabubuo ng eksena ng NFT ang makina nito na nagbibigay halaga sa sining, katulad ng ginagawa ng mga museo, gallery at auction house. Kung mayroon man, ang mga tradisyunal na institusyon ng sining na gumagalaw nang mas malalim sa espasyong ito ay maaaring maging bahagi nito, at gayundin ang mga nabanggit na star-spangled shenanigans.
Nauugnay: Nakita ng ulat ng Chainalysis na hindi kumikita ang karamihan sa mga NFT wash trader
Sa kabilang dulo ng equation na ito ay, well, ang mga end-user, dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay na salita, at lahat ng off-chain na legal na intricacies. Kunin natin muli ang buwis, halimbawa. Kapag nagbebenta ng isang art piece mula sa iyong koleksyon, kailangan mong bayaran ang capital gains tax. Ang parehong napupunta para sa pagbebenta ng isang NFT.
Sa tradisyunal na sining, gayunpaman, maaari mong maiwasan ang pagbabayad ng buwis na ito sa isang maayos na trick. Maaari mong itago ang iyong mga kayamanan sa isang bodega na may mataas na seguridad sa isa sa maraming freeport sa mundo, at maaari itong maupo doon nang ilang dekada, nagbabago ng mga kamay, ngunit hindi ang lokasyon nito. Hangga't ang sining ay nakaupo doon, hindi na kailangang abalahin ang mahal na buwis tungkol sa mga transaksyon.
Ang mga NFT ay live on-chain, at anumang transaksyon na naglilipat ng pagmamay-ari nito sa ibang wallet ay bukas para sa sinumang mag-inspeksyon — kabilang ang US Internal Revenue Service. Sa hypothetically pagsasalita, kahit na pagdating sa freeports, maaaring mayroon pa ring ilang mga trick na susubukan. Sabihin na mayroon kang isang malamig na wallet na may isang bungkos ng mga mamahaling NFT, at itinatago mo ang mga ito sa isang freeport, kahit na ang mga token ay naka-chain pa rin. At kapag nagpasya kang oras na para ibenta ang mga ito, ibebenta mo mismo ang device, nang walang mga transaksyong on-chain. Makatuwiran ba ito? Depende ito sa eksaktong return on investment na nakukuha ng lahat ng kasali.
Ito ay humantong sa amin sa isang balintuna na konklusyon: Sa isang mundo kung saan ang sining ay isang speculative asset, ang hinaharap ng NFT art ay hindi nakasalalay sa artistikong halaga nito ngunit sa mga katangian nito bilang isang instrumento sa pananalapi. Makakakuha ka ba ng pagbawas ng buwis sa pamamagitan ng pagbili ng murang NFT, pagpapataas ng halaga nito sa pamamagitan ng ilang wash trades (sa madaling salita, pangangalakal nito sa pagitan ng sarili mong mga wallet) at pag-donate nito sa isang museo o isang charity? Paano ang tungkol sa staking, o pansamantalang i-lock ang iyong NFT sa isang digital protocol? Maaari mo bang ilagay ito sa wallet ng museo, marahil, para makakuha ng kaunting buwis? Maaari mo bang pekein ang isang pagnanakaw ng NFT, i-bounce lang ito sa iyong iba pang wallet, upang maalis ang ilang buwis sa pagkawala ng kapital? Mas makatuwiran bang bumili ng NFT mula sa opisyal na namamahala sa juicy, juicy tender na iyon, o marahil ay mas gumagana ang cool na plorera sa kanilang mesa?
Ang lahat ng ito ay magagandang tanong, at kung sapat ang iyong kinikita upang bayaran ang mga tao partikular sa pag-iisip kung paano mo maiiwasan ang pagbubuwis, malamang na tinitingnan na iyon ng iyong mga abogado. Para sa lahat, ang NFT art market ay isa pang lugar para sa pagsuporta sa kanilang mga paboritong creator, na ibang-iba sa motivation-wise mula sa mabilis na pagyaman. Sa bagay na ito, wala itong ibang maiaalok kaysa sa karera ng daga para sa paghahanap ng susunod na malaking bagay, at sa paghusga sa cool-off at pangingibabaw ng nangungunang mga koleksyon, ang susunod na malaking bagay ay maaari lamang magmula sa — at para sa — ang malaking boy club.
Ang artikulong ito ay hindi naglalaman ng payo sa pamumuhunan o mga rekomendasyon. Ang bawat hakbang sa pamumuhunan at pangangalakal ay nagsasangkot ng peligro, at ang mga mambabasa ay dapat magsagawa ng kanilang sariling pagsasaliksik kapag nagpapasya.
Ang mga pananaw, saloobin at opinyon na ipinahayag dito ay nag-iisa ng may-akda at hindi kinakailangang sumasalamin o kumatawan sa mga pananaw at opinyon ng Cointelegraph.
Denis Khoronenko ay isang publicist, manunulat ng fiction at editor ng nilalaman sa ahensya ng ReBlode PR.
Pinagmulan: https://cointelegraph.com/news/nft-pics-are-the-funhouse-mirror-high-end-art-deserves