Dinadala ng Hinaharap ng Retail ang Fashion, Web3, at NFT's sa Immersive Commerce

Marami ang isinusulat tungkol sa "pagsasama" ng pisikal at digital sa ilalim ng tangkilik ng "pinag-isang komersyo." Kasabay nito, binabaha tayo ng lahat ng bagay na metaverse, aka Web3. Pareho ba silang eksklusibo? Isang kamakailan Mabilis na Kumpanya artikulong tumitingin sa hinaharap ng fashion sa Web3 ay nagsisimulang punan ang ilang mga blangko.

Kung ang Web1 ay tungkol sa "pagbasa" at ang Web2 ay tungkol sa "pagbasa at pagsusulat," ang Web3 ay tungkol sa "pagbasa, pagsulat, at pagmamay-ari," sabi ng Tagapagtatag ng Farfetch at CEO José Neves. Ang fashion, sabi ni Neves, ay isang malalim na pagsisikap ng tao at isang pangunahing bahagi ng kung sino tayo bilang mga indibidwal. Pinapayagan tayo ng fashion na maglapat ng iba't ibang "mask" batay sa kung ano ang nararamdaman natin, kung sino ang gusto nating maging, o kung ano ang gusto nating ipakita sa anumang partikular na araw. "Palagi naming iniisip ang teknolohiya bilang pagpapahusay sa pakikipag-ugnayan ng tao sa pagitan ng mga curator, creator, at antas ng fashion, kumpara sa pagpapalit sa koneksyon ng tao."

Nagpapatuloy si Neves, "Para sa akin, ang kahulugan ng application ng Web3 sa Fashion ay ang aplikasyon ng mga prinsipyong ito ng kontrol ng user, pagmamay-ari ng user at desentralisadong arkitektura sa mga kaso ng paggamit ng fashion." Ang teknolohiya ay nagbibigay-daan sa pagbabago, kahit na ito ay isasalin sa iyo at sa iyong avatar na maging "digital twins" sa pamamagitan ng pagsusuot ng eksaktong parehong damit, na nagpapalawak ng katapatan ng brand sa buong metaverse. Sana mas magandang deal pa.

Isang Betta MetaMall

Ibinalik ako ng artikulong iyon sa isang panayam kay April Ginawa ko ang dalawang metaverse change agent, Michael Zakkour at Alan Smithson, na nakikipagtulungan sa isang mas matatag na gawain, na kilala lang bilang TheMall. Sinisingil ito bilang isang 100 palapag, 100-million square feet na “metall” sa cyberspace. Ibinahagi ng team ang kanilang paniniwala na "maaaring maihatid ng retail ang karamihan sa tinutukoy natin bilang metaverse."

Naniniwala pa sina Alan at Michael na ang kanilang mga naunang adapter ay hindi naka-headset, na may mga crypto-wallet na "mga bro-type," ngunit sa halip ay isang pangunahing merkado ng 20-45-taong-gulang, mga babaeng may iPhone. Nakikipagtulungan sila sa mga fashion house para magbenta ng mga produkto sa loob ng mall, pati na rin ang iba't ibang in-house na ahensya ng creative ng brand o mapadali ang "build-outs" sa MetaVRse's studio, na itinatag ni Smithson kasama ang asawang si Julie. Ang kanilang lihim na sarsa ay ang katotohanan na hindi tulad ng iba pang katulad na mga tool, ang kanilang engine ay maaaring i-deploy sa maraming operating system, browser, at device na may kaunti o walang code. Sa epekto kahit sino ay maaaring maging isang tagalikha.

"Ang TheMall ay isang kumbinasyon ng ecommerce at purong karanasan. Tinitingnan ito ng mga brand bilang isang marketing at branding at experiential play." sabi ni Michael Zakkour. "Maaaring gawin ng mga tatak ang anuman, purong karanasan man, NFT, pinaghalong komersiyo at karanasan, ito ang magiging espasyo nila para gawin ito kahit ano." Isa si Michael sa RETHINK Retails Top 100 Retail Influencers at lubos na naniniwala (tulad ng ginagawa ko) na ang hinaharap ng retail ay “nakaka-engganyong komersiyo,” isang tuluy-tuloy na pagsasama ng online at instore, ang esensya ng pinag-isang komersyo. Hindi ginagamit ng isa ang terminong "omnichannel" sa presensya ni Michael, ito ay nagpapangiwi sa kanya.

Ilagay ang "Tokenomics"

Kung bibisita ka sa TheMall at gustong makipagtransaksyon, natural na kakailanganin mong gawin ito gamit ang cryptocurrency. Bagama't nabighani ng mga asset ng crypto ang buong mundo sa ilang mga pangako sa pagkakataong pang-ekonomiya, kulang sila ng tangibility. Ang isang dolyar ng US ay maaaring makita at mahawakan, ngunit hindi ito ang kaso sa mga cryptocurrencies. Gayunpaman, ang mga cryptocurrencies ay kinikilala bilang mga fungible na asset, at ang batayan ng "tokenomics," ang mash-up ng "token" at "economics."

Mga hindi magagamit na token (NFT) hindi nagbabahagi ng parehong halaga at sa gayon, sila ay natatangi. Nagte-trend ang mga NFT nitong mga nakaraang panahon, at nagdulot sila ng maraming interes sa tokenomics, lalo na sa mga high-profile na NFT auction. Ang tokenization ng mga asset gaya ng real estate, artwork, larawan, at collectible sa NFT ay nagdulot ng bagong wave ng digital na pagmamay-ari, habang ipinapakita rin ang potensyal ng mga token.

Sining ba Ito?

Ang sining ay nangunguna sa pagbabago ng kultura sa loob ng millennia. Kaya, hindi nakakagulat na ang mga artist at NFT ay nagkakaroon ng isang symbiotic na relasyon, at isang kumikitang relasyon. Maraming mga kamag-anak na hindi kilalang talento ang nasira sa sining ng NFT, at ngayon ang ilan sa mga pinaka-ginagalang na mga artist at illustrator ay lumalawak nang higit pa sa tradisyonal na media sa mga digital na sining at mga token ng NFT.

Na-interview ako kamakailan Shaun Neff, Co-founder ng GODA, na tinawag ng Forbes na "Brand Whisperer." Inilalarawan ng GODA ang sarili nito bilang isang "pinagkakatiwalaang na-curate na source para sa mga nangungunang kontemporaryong artist na naghahanap upang galugarin ang digital bilang isang bagong medium." Si Neff ay isang serial entrepreneur, at naging founder, investor, at advisor para sa ilan sa mga nangungunang brand sa mundo. Kabilang dito ang Neff, Sunbum, Moon, Grupo ng Beachhouse, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures at higit pa.

Ang GODA ay pinamumunuan din ng ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa consumer, sining, musika, NFT, at fashion. Mga pangalan tulad ng Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, at Todd James sa kanila. Marami sa mga artist ng GODA ang bumuo ng mga makabuluhang sumusunod at reputasyon sa "analog" na mundo ng sining bago pumasok sa mundo ng digital art at NFT's. Bilang isang pinagkakatiwalaang kasosyo, tinitiyak ng GODA na ang kanilang mga artist ay walang putol, maimpluwensyang mga patak na gumagalang sa halaga ng kanilang sining.

Pagkuha ng Brand Stand

Tulad ng sinabi ni Shaun sa simula ng aking pakikipanayam, ang mundo ng sining ng NFT ay isang nakatutuwang bagong espasyo. Ito ay nakabuo ng isang malakas na sumusunod dahil ang mga hadlang sa pagpasok ay napakababa, at hindi tulad ng analog art ay walang middlemen, o gate keepers. At bilang resulta, maraming artist, illustrator, at graphic designer ang tumalon sa pool, partikular na noong nakaraang taon.

Bukod sa mababang hadlang sa pagpasok, ang "tokenomics" sa likod ng mga transaksyon ay lubhang nakakaakit. Ang mga artist na nag-mint ng mga orihinal ay may bisa ay nagpapanatili ng pagmamay-ari sa orihinal na likhang sining, kahit na sila ay nai-minted sa isang limitadong bilang ng mga NFT na "live" sa Web3 metaverse.

Sa panig ng pagbebenta ng equation, kailangan ng higit pa kaysa sa artistikong paglikha at ang "pagmimina" ng NFT upang mapansin, pabayaan na ang trabaho ay makamit ang pangmatagalang halaga. Ayon kay Shaun Neff, siyamnapu't siyam na porsyento ng mga naglagay ng kanilang trabaho doon, ay hindi pumapasok sa radar ng sinuman, lalo pa ang "mga balyena" o malalaking kolektor na nangingibabaw sa digital art collecting world.

Sa tunay na diwa ng isang beteranong tao sa pagba-brand, sinabi ni Shaun na higit sa malikhaing talento ay dapat makisali ang mga artista sa napakadiskarte at kalkuladong gawain na idinisenyo upang bumuo ng buzz. Doon pumapasok ang gawain ng GODA.

Party Kay Todd

Si Todd James ay isang kilalang artista sa buong mundo na nagsimula sa kanyang karera sa sining bilang isang tinedyer sa New York City na nagdagdag ng kanyang natatanging graffiti sa subway system noong unang bahagi ng 1980's. Noong Agosto 30^th ng taong ito, gumawa si Todd ng bagong koleksyon ng 1,533 NFT na imahe sa tulong ng GODA. Nagbayad ang mga may hawak ng Mint Pass ng .333 ETH (na nagkakahalaga ng $527) noong Setyembre 1^st at nagkaroon ng 24 na oras. window upang makapasok sa isang pre-mint raffle para sa isang pagkakataon sa kanyang bagong koleksyon. Mahigit 20,000 ang nag-sign up para sa limitadong bilang ng mga NFT na naging available. Ang Todd James "ART PARTY" Reveal ay noong Setyembre 6^th 9am PT/12PM central.

Pagsapit ng 3:00PM CST noong araw na iyon, 804 na may-ari ang bumili ng 546 piraso. "Ang floor price" ay ETH .46 (humigit-kumulang $724.00) para sa mga item #545 at ang #280 ay may presyong ETH 666 (humigit-kumulang $1,047,904). Ang karamihan sa sandaling iyon ay tumatakbo sa mid-single digit ($7,000-$10,000).

Bilang isang maliit na kolektor ng kontemporaryong sining, pinahahalagahan ko ang satirical, kadalasang pampulitika, at napaka-pop/street art aesthetic ni Todd James. At hindi ko maiwasang isipin ang tungkol sa mga mid-century na artist tulad ni Robert Indiana, Andy Warhol, o Claes Oldenburg kung ihahambing. Sa kanilang panahon, ito ay isang malaking kaganapan kapag ang mga pop art icon na ito ay naglabas ng isang bagong print na edisyon ng say, isang dosenang mga imahe. Ang bawat larawan ay maaaring ginawang available sa pamamagitan ng ilang daang naka-sign na mga kopya, na halos magkapareho. Sa paghahambing, ang bawat isa sa mahigit 1500 larawan ni Todd James ay natatangi, na may sariling digital na "fingerprint." Talagang hahanga si Warhol.

Ang Artist Annuity

Ang iba pang malaking benepisyo sa artist ay kapag ang NFT ay nakikipagkalakalan sa pangalawang merkado, makakakuha sila ng isang pagbawas doon at anumang kasunod na pagbebenta. At dahil ang lahat ng mga transaksyon ay nangyayari sa metaverse, hindi dapat magkaroon ng pagdududa tungkol sa pagiging tunay, o pinagmulan ng imahe. Pag-usapan ang tungkol sa annuity.

Ang isa pang artist ng GODA na kamakailan ay lumipat sa mundo ng NFT's ay ang sikat na African American contemporary artist na si Nina Chanel Abney. Ang kanyang kauna-unahang NFT na koleksyon na "Super Cool World" sa GODA NFT platform ay binubuo ng 5,080 NFT na binubuo ng daan-daang mga katangiang idinisenyo ni Nina na nagpapakita ng kanyang "frenetic collage-like approach sa visual media." Nagsimula ang pagmimina noong Hulyo 14^th para sa mga nanalo sa allow-list raffle, 60,000 raffle submissions ang public. Ang mga may hawak ng Mint Pass ay ginagarantiyahan ang pagkakataong bumili.

Mas interesado si Nina na manatili sa pamilya ang kanyang mga tagahanga ng kolektor. Kaya para gantimpalaan ang katapatan at bawasan ang mga transaksyon sa pangalawang merkado, mayroon siya hinted sa ang mga may-ari ay nakakakuha ng access sa "eksklusibong Nina merchandise, collaborative na paglabas ng produkto, airdrops, mga kaganapan, insentibong paglahok sa mga eksibisyon, at surprise raffle drawings."

Pagbabago ng Dagat, o Maghintay, at Tingnan?

Ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito sa "itinatag na komunidad ng sining," walang sinasabi tungkol sa pagpuno sa mga puwang sa aming mga fireplace? Ayon kay Shaun Neff, maaari nating asahan ang mga hinaharap na kolektor ng NFT na bibili ng pinalaki na mga digital na screen upang lagyan ng kulay ang mga dingding ng ating mga tirahan sa patuloy na pagbabago ng NFT. Walang alinlangan na ito ay makokontrol ng aming mga telepono o smart home. At, siyempre, ang Todd James at Nina Abney NFT's ay buong kapurihan na ipapakita sa mga dingding ng aming metaverse manor para sa aming mga avatar upang tamasahin.