AI Art Wars: Sinabi ng Japan na Ang Pagsasanay ng Modelo ng AI ay Hindi Lumalabag sa Copyright

Sa isang hakbang na maaaring magkagulo sa parehong mga komunidad ng sining at AI sa buong mundo, ipinahayag ng Japan na ang paggamit ng mga dataset para sa pagsasanay ng mga modelo ng AI ay hindi lumalabag sa batas ng copyright. Nangangahulugan ang desisyong ito na ang mga model trainer ay maaaring mangalap ng data na available sa publiko nang hindi kinakailangang maglisensya o magse-secure ng pahintulot mula sa mga may-ari ng data.

“Nagtanong kami tungkol sa generative AI mula sa dalawang pananaw: proteksyon ng copyright at paggamit sa mga setting ng edukasyon,” sabi ni Takashi Kii, isang miyembro ng House of Representatives para sa Constitutional Democratic Party of Japan, sa isang pulong ng Financial Oversight Committee ng Japan. "Sa Japan, ang mga gawa para sa pagsusuri ng impormasyon ay maaaring gamitin anuman ang pamamaraan, kung para sa mga layuning non-profit, para sa kita, para sa mga gawa maliban sa pagpaparami, o para sa nilalamang nakuha mula sa mga ilegal na site."

Kinilala ni Kii na "ang katotohanan na maaari itong gamitin kahit na labag sa kalooban ng may-ari ng copyright ay may problema mula sa pananaw ng proteksyon ng mga karapatan," na nagmumungkahi ng pangangailangan para sa "mga bagong regulasyon upang protektahan ang mga may hawak ng copyright."

Si AI ba, Art?

Habang natutuyo ang digital na pintura sa rebolusyonaryong deklarasyon na ito, ang komunidad ng sining ay nabaon sa panibagong debate. Ang larangan ng digmaan? Ang lugar ng AI sa larangan ng sining at batas sa copyright.

Ang isang pangkat ng mga creative ay nangangatuwiran na ang AI art ay isang paglabag sa copyright dahil nangangailangan ito ng pagsasanay sa data—maging ito ay mga larawan, mga sulatin, mga larawan, o impormasyon—na nilikha ng iba. Naninindigan silang matatag sa kanilang paniniwala na ang kasanayang ito ay may hangganan sa imitasyon, na lumalabag sa mga copyright ng mga orihinal na tagalikha.

Gayunpaman, ang isa pang pangkat ng mga artista ay lubos na hindi sumasang-ayon. Sinasabi nila na ang AI art ay hindi lumalabag sa copyright, dahil ang bawat AI piece ay natatangi at dahil imposibleng ganap na kopyahin ang isang orihinal na gawa. Iginiit nila na ang mga istilo ay hindi maaaring ma-copyright, at gumuhit ng mga parallel sa mga artist na nakakakuha ng inspirasyon mula sa trabaho ng iba, na kung ano mismo ang ginagawa ng AI. Ipinapangatuwiran din nila na ang impormasyong nakalap ng mga tagapagsanay ng AI ay inilabas ng mga tagalikha para makita, tangkilikin at suriin ng publiko—at para magbigay ng inspirasyon sa iba pang mga artist.

Ang AI art, iginiit nila, ay nangangailangan ng maingat na proseso ng agarang engineering, at mga manu-manong pag-edit na nangangailangan ng mga teknikal na kasanayan at artistikong kaalaman.

Nagtakda ng precedent ang deklarasyon ng Japan. Ang bansa ay epektibong nagbigay sa mga AI artist ng isang blangko na canvas, na naghihikayat sa kanilang malikhaing paggalugad nang walang anino ng copyright na lumalabas sa kanilang mga virtual na brush. Ang ideya, ay nagmumungkahi ng AI-focused outlet Technomancer, ay upang buksan ang posibilidad para sa Japan na gumamit ng Western literature para sa AI training kapalit ng pagbubukas nito ng malawak na hanay ng sining para magamit ng mga Kanluranin.

Habang nagpapatuloy ang debate, walang pandaigdigang kombensiyon upang ayusin ang isyu. Ngunit ang sining, binuo man ng AI o nilikha ng tao, ay tungkol sa pagtulak ng mga hangganan at pagtuklas ng mga bagong hangganan. Maaaring ang imitasyon ang pinakamatapat na anyo ng pambobola, ngunit ang pagbabago ay ang pinakatotoong anyo ng sining.