Ang digital na fashion ay narito upang manatili

Kahit na mukhang hindi kapani-paniwala, ang digital fashion ay umunlad nang husto kaya kailangan na nito ng sarili nitong fashion week kasama ang lahat ng nagpapahiwatig: mula sa mga palabas at pagtatanghal ng mga bagong koleksyon hanggang sa mga pampublikong pag-uusap at mga party na may mga tunay na DJ. Ang kauna-unahang digital fashion week ay naganap noong Marso 23-27 sa Decentraland, isang desentralisadong virtual social platform sa Ethereum blockchain.

Dati, ipinakita ni Jonathan Simkhai ang kanyang koleksyon sa Second Life bago ang New York Fashion Week. Pagkatapos ng palabas, maaaring mabili ang mga skin ng mga panggabing outfit sa NFT para bihisan ang mga avatar ng mga user sa Second Life.

Ginanap din ng Decentraland ang unang buong fashion week sa kasaysayan, na tumagal ng limang araw. Sa unang araw, inilunsad ni Selfridges ang isang tindahan kung saan ipinakita ang NFT ng tunay na eksibisyon na kasalukuyang gaganapin sa London — ang kinabukasan ng trabaho ni Victor Vasarely at ang impluwensya niya sa kanyang kontemporaryong Paco Rabbane na tinatawag na UNIVERSE. Ang mga manlalaro ay maaaring bumili ng mga damit ng NFT pati na rin ang mga likhang sining ng Fondation Vasarely.

Ang ikalawang araw

Sa ikalawang araw ng Metaverse Fashion Week (MVFW), nagkaroon ng maraming panel discussion, modelling workshop, panayam, pagbubukas ng UNXD Luxury District at mini-games. Tutal, nasa gaming space kami. At, marahil ang pinakamahalagang bahagi ay ang dalawang palabas nina Dolce & Gabbana at Philip Plein, dahil ito ang dahilan kung bakit parehong binigyang pansin ng mga manlalaro at fashionista ang MVFW.

Nauugnay: Pag-aampon ng NFT: Ang mga token ay nasa runway sa Metaverse Fashion Week

Ang mga graphics ng Decentraland ay agad na nag-udyok ng mga tanong mula sa maraming mga gumagamit ng Instagram na nagkomento sa mga post ng mga tatak tungkol sa MVFW. Inilunsad ang Decentraland sa beta noong 2017 at maraming creator ang nagtanong sa kalidad ng graphic, na nagtatrabaho sa kung ano ang mayroon sila. Dahil sa kalidad, ang mga palabas ay mukhang katawa-tawa, na pinipilit ang mga tatak na mag-post lamang ng mga larawan ng mga skin na mabibili sa laro. Halimbawa, pinili ng Dolce & Gabbana ang mga pusang may salamin at hairstyle bilang kanilang mga digital na modelo. Ang kanilang palabas ay ginanap sa isang virtual hall na may pabilog na podium at mga bulaklak.

Ang bawat pusa ay may kanya-kanyang istilo at ang koleksyon ay umalingawngaw sa tunay na palabas ng tatak, kapwa sa set na disenyo at sa mga ipinakitang balat. Sa season na ito, mahuhulog ang mga tagahanga ng D&G sa logomania sa Metaverse at magsusuot sila ng animal print, down jackets, malalaking balikat at salaming pang-araw, na nagniningning sa kaligayahan.

Hinawakan ni Philipp Plein ang kanyang Ipakita na may malaking bungo, na binabanggit ang simbolo ng tatak. Bumukas ang bungo at nakabuka ang dila nito para ipakita ang mga modelong naglalakad sa palabas. Ang mga tagahanga ng Philip Plein sa metaverse season na ito ay inaasahang magsusuot ng makinang na salamin o respirator mask, helmet na may tenga ng pusa, down jacket, pakpak at bathrobe.

Sa website ng brand, ang mga presyo para sa mga skin noon despatsado sa labas pa lang ng runway ay nagsimula sa $1,500 para sa Moon $urfer at umakyat sa $15,000 para sa Platinum $urfer. Ang mga balat na ito ay may kasamang espesyal na paggamot: Isang maliit na kalansay na nakaupo sa balikat — marahil upang bigyang-katwiran ang gastos.

Pagkatapos ng palabas, inimbitahan ang lahat na pumunta sa isang party kung saan nag-broadcast si Plein mula sa bahay upang sumali sa party, na ipinagmamalaki sa kanyang mga kwento sa Instagram na ang kanyang mga damit ay ipinakita sa Metaverse sa unang pagkakataon. Suot ng designer ang custom na balat ng kanyang brand: isang helmet na may tenga ng pusa. Ito ay malinaw na ang Metaverse fashion adores pusa.

Bukod dito, maraming mga tatak ang nagbukas ng mga digital na boutique sa Metaverse. Sa Luxury District, mahahanap ng mga mamimili ang Dolce & Gabbana at Philip Plein, ngunit pati na rin ang luxury watch boutique na Jacob & Co at isang tindahan na may mga bag ng Hèrmes Birkin. Mayroon bang iba pang mga paraan na magbibigay-daan sa iyong bigyang-diin ang iyong katayuan sa Metaverse, kung hindi isang Birkin at isang relo?

Nauugnay: Ang NFT fashion ay tumama sa runway habang naglulunsad ang mga designer sa Metaverse

Jacob & Co Inilunsad "Astronomia Metaverso," isang nonfungible token (NFT) na koleksyon na may kasamang walong relo, isang relo para sa isang planeta sa Solar System. “Ang mga relo mula sa limang pinakamalapit na planeta sa araw (Mercury, Venus, Earth, Mars, Jupiter) ay ginawa bilang isa-sa-isang uri ng mga pisikal na relo (na kinabibilangan ng NFT ng relo), habang ang tatlong pinakamalayong planeta (Saturn, Uranus, Neptune) ay nahati sa maraming mga digital-only na variant."

Ang ikatlong araw

Sa ikatlong araw, nagkaroon ng palabas na Etro at pagtatanghal ng koleksyon ng Dress X. Ang palabas na Etro ay ang pinakamalaking kabiguan ng buong MVFW, bilang ang styling ng mga karaniwang avatar sa katamtamang mga kasuotan na may tatak na mga disenyo ng Buta ay sapat na para sa isang digital na koleksyon sa Metaverse. Ginanap ang palabas sa parehong lugar ng Dolce & Gabbana, ngunit may mas kaunting mga espesyal na epekto at hindi sapat na glow at istilo.

Malayo sa perpekto ang pag-uugali ng madla — maraming user ang nagmamadali malapit sa entablado, sinisira ang palabas. Malinaw na ang mga organizer ay walang mga teknikal na paghihigpit upang maiwasan ito, o hindi ito inaasahan. Hindi nagustuhan ng mga tagahanga ang palabas at sinira ang presentasyon ng koleksyon.

Ang ikalimang araw

Sa huling araw, nagkaroon ng pagtatanghal mula sa Estée Lauder, ang unang tatak ng kosmetiko na mahusay na gumanap sa Metaverse. Nagpakita sila ng isang produkto na nagbigay sa mga Avatar ng belo ng gintong kinang, na mukhang kamangha-mangha. Bilang isang matalinong hakbang sa pagba-brand mula sa Estée Lauder, nagbigay ito ng gintong kinang nang libre — masaya ang mga user at kumikinang ang kanilang mga avatar.

Nagkaroon din ng palabas sa brand ng Dundas na may mga damit na may kurbata at kinang na lumalabas sa iyong mga avatar. Sa katunayan, walang anumang partikular na namumukod-tangi: Inulit nito ang pisikal na koleksyon, nilalaro ang konsepto ng bihisan ang iyong sarili. Ngayon, maaaring bihisan ng mga user ang kanilang mga avatar. Ang mga modelong ginamit nila ay mas humanized at hindi masyadong clumsy.

Ang huling chord ay ang Auroboros x Grimes Immersive Experience party kung saan gumaganap si Grimes. Malinaw sa lahat na mas mahusay siyang kumilos kaysa sa mga karaniwang Avatar at mas mahusay pa kaysa sa mga modelo sa catwalk sa metaverse na ito. Nakasuot siya ng suit na may kaliskis ng ahas at may mahabang tirintas. Mukhang matagal nang naninirahan si Grimes sa Metaverse — nag-adapt lang siya.

Pagkatapos ng limang araw na panonood ng MVFW, nakakatuwang makita ang napakaraming brand na nakikibahagi sa bagong page ng kasaysayan ng industriya ng fashion, kahit na hindi nila mahulaan ang resulta ng eksperimentong ito. Ang mga palabas ay hindi tumingin sa paraang inaasahan ng mga tatak, dahil nilinaw ng mga publikasyon sa kanilang mga social network. Ito ay dahil nag-post ang mga brand ng pinakamagandang larawan mula sa palabas at hindi ang realidad ng mga pixelated na avatar at simpleng hitsura.

Marahil ay partikular na nilikha ang mga graphic para makaramdam ng nostalhik ang mga nanonood, para lamang humanga sa amin sa mga nakamamanghang resulta at isang ebolusyon kung ano ang magiging hitsura ng hinaharap ng MVFW, kahit na may mga makatotohanang impresyon ng mga kasuotan at mga modelong suot nito.

Ang magagawa lang natin ay umasa na ang susunod na fashion week ay magiging mas technologically advanced at na ang Balenciaga ay makasali sa listahan dahil ito ang tila pioneer ng digital fashion sa mundo ng karangyaan.

Ang artikulong ito ay hindi naglalaman ng payo sa pamumuhunan o mga rekomendasyon. Ang bawat hakbang sa pamumuhunan at pangangalakal ay nagsasangkot ng peligro, at ang mga mambabasa ay dapat magsagawa ng kanilang sariling pagsasaliksik kapag nagpapasya.

Ang mga pananaw, saloobin at opinyon na ipinahayag dito ay nag-iisa ng may-akda at hindi kinakailangang sumasalamin o kumatawan sa mga pananaw at opinyon ng Cointelegraph.

Inna Komvarova ay ang nagtatag ng sikat na fashion Telegram channel na Mamkina. Noong 2019, huminto siya sa kanyang trabaho bilang pinuno ng departamento ng pagbebenta ng industriya sa isang kilalang kumpanya ng klima at nagsimulang magtrabaho nang full-time sa fashion media.