Eksklusibong Panayam kasama ang Australian Pop Singer/Songwriter na si Jacob Lee

Mula sa kanyang debut noong 2015, ang Australian singer/songwriter na si Jacob Lee ay nakapag-iisa nang nag-rally ng hukbo sa likod ng kanyang musika. Ang paglihis mula sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pamamahagi, siya ngayon ay kinikilala bilang isa sa mga unang innovator ng musika NFT space. Ang 27-taong-gulang na ito na nakabase sa Gold Coast ay nakakuha lamang ng wala pang 200 milyong stream at 250 milyong view bilang solo artist, at sa paparating na bagong album, nakatakdang masira ni Jacob ang higit pang mga rekord sa paglulunsad niya ng isang ganap na bagong proyekto, sa ilalim ng isang hindi inaasahang bagong tunog.

Q1: Mangyaring sabihin sa amin ng kaunti tungkol sa iyong sarili at sa iyong trabaho?

Pagkatapos ng isang independiyenteng karera sa musika ng pitong taon, nakakaramdam ako ng sapat na kumpiyansa para sabihing pareho akong negosyante at artista. Nagsimula ang aking karera sa kalye, busking sa isang suburb na tinatawag na Surfers Paradise. Mayroon akong kaliwang kamay na Takamine na gitara, Roland amp na pinapagana ng baterya, at isang tuso na folder o mga plastic na manggas na naglalaman ng aking mga lyrics at chord. Wala akong ideya kung ano ang industriya ng musika, o kung paano gumana sa loob nito. Gayunpaman, sa lahat ng mga taon na ito, pinamumunuan ko ang sarili kong independiyenteng record label, Philosophical Records. Pati na rin ang isang Web3/NFT oriented media group, Lowly Labs. Kahit na
Ang pagsulat ng kanta ay palaging pangunahing pinagtutuunan ko ng pansin, hindi ko kailanman nagawang umiwas sa marketing at bahagi ng negosyo ng mga bagay.
Sa pagpindot sa aspetong sikolohikal, palagi akong naiintriga sa kung ano ang nagpapagalaw sa mga tao. Ang pag-trigger ng emosyonal na tugon ay ang aking pangunahing layunin kapag nagsusulat ako ng musika, at ang layuning iyon ay nagpapatuloy sa aking mga diskarte sa marketing. Sa aking opinyon, ang isang mahusay na kampanya ay nagpapakita ng isang maayos na relasyon sa pagitan ng sining at materyal na pang-promosyon. Ang pagpapatupad ng parehong mahusay, ay nagreresulta sa isang tunay na nakaka-engganyong karanasan. Sa mas malalim kong pagsisid sa web3, ang community immersion ay isang bagay na naging interesado ako. Ang mga posibilidad na bumuo ng mga karanasan ay walang katapusan, at naniniwala ako na ang aking holistic na diskarte ay magbibigay ng maraming di malilimutang at tunay na karanasan para sa mga nakikibahagi.

Q2: Ano ang nagtutulak sa iyo upang makamit ang iyong mga layunin?

Ito ay magiging tunog ng medyo meta, kaya humihingi ng paumanhin nang maaga. Ako ay hinihimok ng ripple effect ng mga kahihinatnan. Alam na alam ko kung paano nakakaapekto ang mga salita at kilos sa kinalabasan ng mga bagay, kaya sinusubukan kong magmaniobra sa paraang nagdudulot ng kaunting sakuna sa mga nasa paligid ko. Ang pangunahing layunin kapag ang sinuman ay nagbabahagi ng musika, o nilalaman sa pangkalahatan, ay upang maikalat ang isang mensahe. Ang isa ay maaaring sumulat ng isang kanta upang makamit ang komersyal na tagumpay, ang isa ay maaaring sumulat upang masiyahan ang kanilang sariling mga artistikong pananabik. Sinubukan kong umupo sa isang lugar sa gitna. Pagsusulat ng tunay na musika habang nagtatakda pa rin ng mga layuning pangkomersyal. Nangangailangan ito ng kaunting sakripisyo sa parehong mga account, kahit na nakita kong ang paraang ito ang pinakakasiya-siya, kumikita at mahusay.

Q3: Bukod sa musika, mayroon ka bang ibang mga hilig o libangan?

Oras ng pamilya, surfing, pagbabasa, at anumang bagay na nauugnay sa fitness.

Q4: Paano ka nagkakasundo at ang iyong audience habang nagpe-perform ka?

Sa buong karamihan ng aking karera, ang aking mga pagtatanghal ay nahubaran at acoustic. Kung tapat ako, ito ay dahil wala akong sapat na badyet upang lumipad kasama ang isang banda, at hindi rin sapat upang bumili ng karagdagang timbang sa isang eroplano. Sa kabutihang-palad, nasiyahan ang aking mga tagapakinig sa pagpapalagayang-loob kaya tinakbo ko ito hanggang sa makabuo ako ng sapat upang maayos na kumuha ng mga taong gusto ko. Tulad ng karamihan sa mga artista, pinatay ni Covid ang aking hakbang sa paglilibot, kaya sa kasamaang-palad ay hindi ko pa naibibigay sa aking mga tagapakinig ang na-update na karanasang naisip ko sa loob ng dalawang taon. Sa halip, nag-triple down ako sa paglikha ng mga virtual na karanasan, na kasalukuyang nasa anyo ng mga NFT. Sa taong ito, gusto kong gawing laman ang bawat koleksyon ng NFT sa sarili nitong interactive na karanasan. Ang aking relasyon sa aking madla ay palaging malapit, at kahit na ako ay nasa gitna ng muling pag-iskedyul ng aking Europe/UK tour para sa ikalimang pagkakataon, ang intimacy ay nakakagulat na napanatili ang lakas nito sa pamamagitan ng social media. Nami-miss ko ang likas na reaksyon na nararanasan ko noon sa entablado, naaalala kong palagi akong nabigla sa sobrang dami ng mga tao.

Pati na rin sa katotohanang alam ng lahat ang aking mga liriko, lalo na sa mga bansang halos hindi sila nagsasalita ng ingles. Bagama't ang Covid (tila) ay namatay, sigurado akong 2023 ang makakabawi sa oras na nawala. Magiging parang reunion ito, at sa lahat ng karanasang naipon ko sa web3, sisiguraduhin kong ipatupad ang POAP's (Proof of attendance protocol's), at mga eksklusibong digital collectible para gawing mas espesyal ang aking mga palabas.

Q5: Paano nagsimula ang lahat?

Dalawang magkaibang interes ang nagbunsod sa aking pagkahumaling sa musika. Pagsusulat at pagkanta. Sa elementarya, madalas akong nagpupuyat sa pag-scroll sa Google Images para sa mga larawan o mga ilustrasyon na pumukaw sa aking interes. Bubuo ako ng mga haka-haka na mundo batay sa mga larawang nakita ko, at pagkatapos ay ipakita sa aking mga magulang sa umaga bago pumasok sa paaralan. Isa ako sa mga batang mahilig sa Ingles at ayaw sa matematika. Anumang oras na hilingin sa amin na gumawa ng malikhaing pagsusulat ay gusto ko ito, kahit anong analytical at fact driven ay naiinip sa akin. Ang tatay ko ang naging introduction ko sa acoustic guitar, hinimok din niya akong sumali sa school orchestra kung saan ako tumugtog.
French Horn. Ang aking ina ay gumising ng maaga nang maraming beses sa isang linggo upang ihatid ako sa malawak na hanay ng mga koro na kinabibilangan ko.
Sa paggunita ngayon, nararamdaman ko talaga na parang na-foster ang aking creative passion, at naniniwala ako na iyon ang humubog sa akin sa kung sino ako bilang isang artista.

Q6: Mayroon ka bang likas na kakayahan na bumuo ng mga lyrics para sa mga kanta?

Sa pamamagitan ng pagsasanay, oo. Palagi kong sinasamba ang mga salita, at hindi ko na maalala ang panahon kung saan hindi ako nagsusulat ng mga kanta, tula, o maikling kwento.

Q7. Ang iyong musika ba ay laging naghahatid ng mensahe ng debosyon? paano?

Hindi sa ganoon, nag-iiba ang paksa depende sa kung ano ang nararamdaman ko sa session. Siguro napunta sa ganoong paraan dahil hindi ako nagsulat para sa kapakanan ng kasiyahan ng industriya ng musika. Hindi rin ako sumulat upang mahuli ang pinakabagong mga uso. Noon pa man ay mas mahalaga sa akin ang sining, at sa palagay ko ay hindi iyon magbabago. Dahil malamang na makakalap ka mula sa artikulong ito, malamang na gawing romantiko ang aking proseso ng pag-iisip. Pakiramdam ko ito ay angkop sa mas malalim, mas mapagnilay-nilay na mga kanta. Para sa akin, ang kapangyarihan ng isang kanta ay nagmula sa pagiging tunay nito. Sa totoo lang bihira akong magkaroon ng anumang naisip na mga ideya tungkol sa kung anong paksa ang gusto kong hawakan kapag nagsusulat ako, sinusubukan ko lang na hayaan ang salaysay na lumabas mula sa sandaling ito