Ang Bagong Experiential Retail Playbook ng Ferragamo ay Gumagamit sa Mga NFT na Binuo ng Gumagamit At 3D Hologram Tech

Nagbukas si Salvatore Ferragamo ng isang 2600 square foot concept store sa Greene Street sa gitna ng mataong Soho ng New York.

Ang modular hub ay gumagamit ng experiential, hyper physical retail na ipinagtanggol ni Balenciaga, Jacquemus et al na may nakaka-engganyong makabagong karanasan sa pamimili.

Ang isang mirrored installation ay naglalaman ng participatory NFT project. Ang pakikipagsosyo ni Ferragamo sa digital artist na si Shxpir ay nagpapahintulot sa 256 na customer na magkatuwang na lumikha ng kanilang sarili nabuo ng user NFT content laban sa isang seleksyon ng Shxpir dinisenyo na mga backdrop. Ang resultang artwork na nakunan sa isang high-spec na black magic camera ay maaaring i-minted nang walang bayad bilang isang NFT.

Magiging available ang staff para gabayan ang mga baguhan sa proseso ng pag-set up ng Ethereum wallet at pag-download ng kanilang NFT kapag nai-mint na ito.

Ang ganitong in-store na diskarte sa oryentasyon ng customer — pinagtibay din ni Philipp Plein at Tagsibol — ay isang matalinong hakbang at nagbibigay daan para sa hinaharap na Web 3.0 at mga proyektong nauugnay sa metaverse.

Ang isa pang activation ng Ferragamo Greene Street ay isang bagong custom na sneaker program. Ang pagpili mula sa isang hanay ng mga kulay at mga detalye, maaaring i-personalize ng mga customer ang pinakabagong unisex sneaker silhouette ng Ferragamo, na pinapanood ang proseso na nagbubukas sa isang monitor sa pamamagitan ng 3D hologram technology. Tinatawag na 6R3ENE — binibigkas na Greene — ang sapatos ay eksklusibo sa tindahan.

Ang Ferragamo store at mga installation ay idinisenyo ng multidisciplinary studio DE-YAN sa likod ng mga retail na konsepto ng iba pang brand mula sa Louis Vuitton papuntang Versace.

Maaaring mukhang malayo ang lahat sa pamana ni Salvatore Ferragamo — ang 95 taong gulang na luxury brand na itinatag sa Florence, Italy, ay headquartered sa isang 11th century palazzo — ngunit, sabi ng North America CEO Daniella Vitale na nanguna sa konsepto ng Greene Street, “habang mapalad tayo na mayroon nito at tiyak na maipapaalam nito sa atin, hindi natin maaaring payagan ang piraso ng pamana na tukuyin tayo.”

Si Vitale, na ang pedigree ay humawak sa mga tungkulin ng CEO sa Barney's at Gucci North America, ay sumali sa Ferragamo mula kay Tiffany noong Oktubre 2021 at ito ang isa sa kanyang mga unang proyekto.

Ang appointment niya ay kasunod ng dating CEO ng Burberry na si Marco Gobbetti noong Marso 2021. Ang pagkuha ng 27 taong gulang na Grace Wales Bonner Alumnus at finalist ng LVMH Prize na si Maximilian Davis noong Marso bilang creative director, na siyang huling bahagi sa dynamic na bagong line-up ng storied brand. .

“Kami ay nasa entertainment business,” sabi ni Vitale, “kami ay hindi lamang sa retail na negosyo. Kailangan nating bigyan ang mga tao ng dahilan upang tumawid sa threshold na iyon — ang pagsasama ng teknolohiya at sining at komersiyo at pagkamalikhain. Kahit sino ay maaaring magbukas ng isang tindahan sa Soho ngunit ito ay kung paano namin pag-iiba ang aming sarili.

Sa isang panayam sa Zoom bago ang paglulunsad ng Greene Street, pinalawak ng ehekutibo ang diskarte sa pagtitingi ng Ferragamo sa US at kung paano nito ipaalam ang pandaigdigang pag-uusap:

Bahagi ba ng isang mas malawak na diskarte sa retail ang tindahan ng konsepto ng Soho — sa mga tuntunin ng pagsubok at pag-aaral?

Daniella Vitale: Ang aming bagong creative director na si Maximilian Davis ay nasa proseso ng paglikha ng isang bagong pandaigdigang konsepto ng tindahan para sa 2023 ngunit kasangkot din sa lahat ng mga creative na piraso sa loob ng Soho store. Ang teknolohiya, pag-personalize at pakikipagtulungan ay magiging bahagi ng kung ano ang gagawin namin sa hinaharap at ang konsepto ng Soho ay makakatulong na tukuyin kung ano ang magiging hitsura nito.

Lalo na para sa isang nakababatang mamimili, ang karanasan sa retail ay bahagi ng kanilang panlipunang kapaligiran kaya ito ay tungkol sa kung paano natin magagawa ang mga naibabahaging sandali. At hindi lamang mula sa pananaw ng teknolohiya. Tinitingnan din namin ang iba pang mga elemento ng sining o archival na maaari naming dalhin sa mga tindahan. Ito ay isang kritikal na bahagi ng pagtiyak na ang mga pisikal na tindahan ay mananatiling mahalaga.

Ang produkto ba na partikular sa rehiyon ay isang karagdagang lugar para sa pag-unlad?

DV: Gusto naming tuklasin ang higit pang pagiging eksklusibo sa aming produkto na talagang sumasalamin sa aming iba't ibang mga merkado. Halimbawa, ang LA ay ibang-iba sa NY o Miami. Ang mga tao ay naghahangad ng mga bagay na hindi lahat ay mayroon kaya iyon ay magiging isang mahalagang bahagi ng kung ano ang ginagawa natin sa Amerika.

Nakuha mo na ang personalization sa susunod na antas sa Soho — kasama ang parehong mga NFT at ang pisikal na produkto — ano ang naidudulot nito sa talahanayan?

DV: Ang maranasan at ibahagi ay bahagi ng bagong Ferragamo. Bagama't mayroon kaming regular na programa sa pagpapasadya, hindi pa kami nakakagawa ng isang bagay na 3D na tulad nito sa aming mga tindahan, na posibleng makaakit ng bago at mas bata na mamimili.

Ano ang endgame sa partikular na proyekto ng NFT?

DW: Hindi pa kami lumalayo sa nasasalat na produkto ngunit ang Metaverse ay isang uri ng entertainment na magiging mas at mas sikat. Kaya ito ay parehong tungkol sa pagtuturo sa ating umiiral na mamimili na hindi naman bahagi ng mundong iyon upang sila ay makilahok nang hindi natatakot at makakuha din ng bagong customer. Napakahalaga na tayo ay nakatakda sa pareho.

Halimbawa pati na rin ang pagtulong sa mga tao na lumikha ng kanilang Ethereum wallet, ipapakita rin namin sa kanila kung paano maging sa OpenSea kaya kung magpasya silang gusto nilang i-trade ang kanilang personalized na NFT magagawa rin nila iyon.

Paano mo nakikita ang Web 3.0 at ang umuusbong na Metaverse na higit na naglalaro kung saan nababahala si Ferragamo?

DW: Sa tingin ko ito ay gaganap ng isang papel sa hinaharap — parehong instore at online. Nag-iisip kami tungkol sa isang digital na karanasan sa paligid ng aming archive sa taglagas. Mas demokratiko rin ito dahil mas maraming tao ang nakakakita nito kaysa sa isang pisikal na eksibisyon.

Sa pagpapatuloy, paano uunlad ang tindahan ng konsepto ng Soho?

DW: Malamang na patuloy kaming makikipagtulungan sa Shxpir para sa pangalawang round. Tinitingnan din namin ang paglalapat ng hologram personalization para sa iba pang produkto — hindi ito kailangang maging isang sapatos. Ngunit maraming bagay ang maaari nating tuklasin.

Ang panayam na ito ay pinaikli para sa kalinawan.

Ang eksklusibong 6R3ENE sneaker ay nagtatampok ng pang-itaas na gawa sa ECONYL®, 100% na ginawang muli mula sa mga lambat sa pangingisda at iba pang basura ng nylon. Ang mga leather at suede na overlay ay ginawa mula sa paggawa ng mga off-cut at ang thread ay 100% post-consumer recycled polyester. Ang disenyo ay nagpapahiwatig ng mga house code tulad ng stacked rainbow sole ng sikat na 1938 platform wedge ng Ferragamo. Ang sapatos ay nagkakahalaga ng $1150 at aabutin ng 10 linggo bago maihatid kasunod ng pagpapasadya nito.

Samantala, nagdisenyo din ang Shxpir ng limitadong edisyon na koleksyon ng kapsula para sa tindahan ng Greene Street na nagtatampok ng 200 T-Shirt at 150 Sweatshirt. Ang lahat ng kikitain ay ido-donate sa The Center — isa sa pinakamatandang LGBTQ+ na organisasyon sa New York City.