Paano Gumagamit ang mga Musikero ng NFT para Baguhin ang Pakikipag-ugnayan ng Fan

“Ang musika ay isang wika na hindi nagsasalita sa mga partikular na salita. Nagsasalita ito sa emosyon, at kung ito ay nasa buto, ito ay nasa buto. — Keith Richards

Ang musika ay nagbibigay inspirasyon sa atin, nagpapaluha sa atin, pinupuno tayo ng rapture, at nagpapakalma sa ating mga kaluluwa. Ito ay isang unibersal na wika at pangunahing vector ng koneksyon: hindi lamang sa pagitan ng mga artist at ng kanilang mga tagahanga, kundi pati na rin sa gitna ng mga komunidad na bumubuo sa organikong paraan sa magkatulad na panlasa sa mga artist, genre, at mga eksperimento ng sonance.

Ngunit paano kung sa kabila ng pagiging passive na mga mamimili ng mga kanta at album, ang mga indibidwal na tagapakinig ay maaaring direktang makipag-ugnayan sa kanilang mga paboritong artist at lumahok sa upside ng kanilang mga karera sa musika?

Sa pamamagitan ng paglaganap ng profile pic (“PFP”) avatar na mga proyekto ng NFT gaya ng Bored Apes, CryptoPunks, at Cool Cats, muling binibigyang-kahulugan ng mga NFT ang kahulugan ng digital identity at mga online na komunidad. Habang ang mga NFT ay nagsimulang lumaganap sa kamalayan ng publiko at lumawak bilang isang pagpapahayag ng digital na kultura, ilang sandali lamang bago nakuha ng teknolohiya ang imahinasyon ng mga musikero.

Ang mga artist na nag-iisip ng pasulong ay nag-eeksperimento sa mga tool sa Web3 upang makipag-ugnayan sa kanilang mga komunidad at bumuo ng katapatan sa kanilang mga tagahanga. Samantalang ang mga kasalukuyang koleksyon ng PFP NFT ay mga static na larawan na maaaring ipakita bilang isang badge ng kaugnayan sa isang partikular na online na komunidad, ang mga koleksyon ng NFT ng mga artist ay mga dynamic na membership club na nagbibigay ng ilang partikular na karapatan sa pag-access at benepisyo para sa mga tokenholder.

Maaaring kabilang sa mga pribilehiyong ito ang eksklusibong pag-access sa mga benta ng mga merchandise at mga tiket sa konsiyerto, mga imbitasyon sa mga pribadong channel ng Discord upang makipag-ugnayan sa iba pang mga tagahanga at/o ang artist, makipagkita at bumati, mga airdrop at pamigay, at maging ang pagpasok sa mga seksyong "ropeed off" ng metaverse virtual mundo (tulad ng Decentraland o Sandbox).

Ang American heavy metal band na Avenged Sevenfold ay gumawa na ng pangalan para sa sarili bilang isang pioneer ng NFT fan engagement. Noong Nobyembre 2021, inilabas ng banda ang "Deathbats Club," isang 10,000-NFT na koleksyon na nagbibigay sa mga may hawak ng access sa isang eksklusibong komunidad na nagbibigay sa kanila ng mga natatanging pagkakataong kumonekta sa banda. Ang mga tagahanga na may hawak na mas rarer Deathbats ay maaaring makakuha ng mga perk tulad ng meet and greets sa mga palabas, libreng ticket for life, limited edition merchandise, at maging ang pagkakataong magpalipas ng araw at mag-hang out kasama ang kanilang paboritong miyembro ng banda. 

Ang nangungunang mang-aawit ng Avenged Sevenfold na si M. Shadows ay nagsabi na ang mga banda ay dapat tumingin nang higit pa sa mga potensyal na kita ng pagpapalabas ng isang koleksyon ng NFT at isaalang-alang ang mga ito na "virtual handshakes" sa mga miyembro ng kanilang audience. "Ang bawat tao'y nahuhumaling sa paggawa ng pera at paghahanap ng alpha, na nakakasira sa kung ano talaga ang maaaring gawin ng [NFTs]," sabi niya. "Kami ay nagtuturo sa maraming banda na ang mga NFT ay isang tiket para sa pag-access sa isang eksklusibong club."

Anuman ang laki ng kanilang fanbase, maaaring gamitin ng mga artist sa lahat ng antas ng katanyagan ang mga NFT upang i-activate at palaguin ang isang masigasig na fanbase. Gayunpaman, isinusulat pa rin ang playbook, at ang modelong ito ay nagdudulot ng mga bagong hamon para sa parehong sikat at umuusbong na mga artista. Tulad ng sinabi ng Shadows, "ang mga mas maliit na banda na may angkop na madla ay kailangang makahanap ng mga natatanging dahilan para makilahok ang kanilang mga tagahanga, ito ay magiging balanse. Kailangan nilang tiyakin na mayroon silang mga pondo at ekonomiya upang makuha ito. Bilang isang artista, ito ay tungkol sa pagpili ng sarili mong salaysay at kung ano ang gusto mong magawa.”

Mahigit isang dekada na ang nakalipas, ang sanaysay ni Wired editor na si Kevin Kelly na "1,000 True Fans," ay hinulaang ang internet ay magbubukas ng bagong ekonomiya ng mga creator. Magkakaroon ang mga creator na ito ng mga tool para maghanap-buhay sa pamamagitan ng paggawa ng content para sa 1,000 “totoong tagahanga” na bibili ng anumang gagawin nila, na magbibigay-daan sa isang angkop na audience ng mga hardcore loyalist na direktang pondohan ang pamumuhay ng gumawa. Kung ang isang creator ay nakagawa ng isang maliit na komunidad ng 1,000 totoong tagahanga na ang bawat isa ay nagbabayad ng $100 bawat taon, siya ay makakagawa ng isang mabubuhay na suweldo na $100,000.

Bagama't ang mga platform ng Web2 tulad ng Instagram, ang Apple
AAPL
Binibigyang-daan ng App Store, Spotify, at YouTube ang ilang antas ng monetization para sa mga tagalikha ng nilalaman, kinokontrol ng mga platform na ito ang lahat ng data, unilateral na ginagawang demonetize ang mga creator, at kinokolekta ang malaking bahagi ng paglikha ng halaga. Ibinabalik ng mga NFT at Web3 ang kapangyarihan sa mga kamay ng mga tagalikha ng nilalaman, na nagbibigay-daan sa kanila na direktang maabot ang kanilang mga madla at magbukas ng mga bagong koridor ng paglikha ng halaga para sa kanilang komunidad ng mga tagahanga. 

Ang mga koleksyon ng NFT at mga teknolohiya sa Web3 ay nagbibigay-daan sa mga artist na gantimpalaan ang kanilang mga tagahanga para sa pagsuporta sa kanilang trabaho at pag-ambag sa paglago ng kanilang fanbase. Ang mga NFT ng mga artista o iba pang mga token na may naka-enable na crypto ay maaaring mahalin ang halaga habang lumalaki ang komunidad, na naghahanay ng mga insentibo sa pagitan ng mga artist at tagahanga.

Sa kaso ng koleksyon ng Deathbats, ang koleksyon sa una ay nakagawa ng $150 bawat NFT. Sa pamamagitan ng pagbebenta ng 10,000 na koleksyon ng suplay, ang Avenged Sevenfold ay nakalikom ng $1.5 milyon sa pamamagitan ng unang pagbebenta. Sa nakalipas na pitong araw, ang average na presyo ng mga benta ng Deathbat ay $330, isang pagtaas ng 120% sa loob ng tatlong buwan. Habang pinalalaki ng banda ang komunidad nito at pinapataas ang utility ng mga NFT sa pamamagitan ng pagsasama ng mga karagdagang benepisyo para sa mga may hawak, maaaring tumaas ang halaga ng koleksyon sa paglipas ng panahon, na nagpapahintulot sa mga naunang may hawak na makuha ang pagtaas ng sumisikat na bituin ng banda.

Ang susunod na hakbang para sa mga banda tulad ng Avenged Sevenfold ay ang pagsamahin sa metaverse. Ang banda ay bumili ng lupa sa Sandbox at gumugol ng huling 14 na buwan sa pagbuo ng isang virtual social hub. Nagsusumikap sila sa paglulunsad ng first-person shooter game, marketplace, saloon, bar, graveyard, casino, at iba pang mga laro at karanasan.

"Kapag ganap na kaming tumakbo at lumipat na ang aming fanbase doon, magkakaroon kami ng mga konsyerto at party para sa mga miyembro ng Deathbat club lamang," sabi ni M. Shadows. “We are building for the long term. Magtatagal ang mga bagay, at kailangan natin ng kakayahang maging maliksi at magpalit ng direksyon. Ang susi ay maging tapat sa iyong komunidad at makinig sa kanilang puna. Sa huli ay nagtatayo kami para sa kanila."

Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/leeorshimron/2022/02/28/how-musicians-are-using-nfts-to-revolutionize-fan-engagement/