Tech

Paano mapanatiling maluho ng mga NFT at ng Metaverse ang fashion

10/01/2022
Balita ng Ethereum ng Bitcoin

Hindi lihim na nagsimula ang industriya ng fashion na galugarin ang cryptoverse, na may mga tatak tulad ng Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein at Tiffany & Co. na tumatahak sa sarili nilang landas sa metaverse runway. 

Metaverse Fashion Week ng Decentraland Nagpahiwatig ng isang bagong alon ng fashion, habang dinala ni Philipp Plein ang metaverse at nonfungible tokens (NFTs) papunta sa kanyang tindahan sa London. Ang makabagong teknolohiya na hinaluan ng pabago-bagong mundo ng fashion ay isang hindi maiiwasang pares, ngunit palaging may puwang para sa higit pa.

Kahit sa panahon ng pagsisimula nito, ang pangako ng Metaverse ay nakumbinsi ang mga tao na magbayad ng milyun-milyon para sa lupa sa mga virtual na mundo — kaya, bakit hindi fashion? Ang industriya ng fashion ay palaging naghahanap ng mga bagong paraan upang magbago at lumikha ng mga bagong tradisyon.

Habang inaalis ng metaverse ang nasasalat na aspeto na nakakaakit sa marami sa industriya ng fashion, ito ay isang bagong paraan upang maranasan ang pagsusuot at paggamit ng magagandang piraso nang digital sa isang personal na avatar. Lokesh Rao, CEO ng Trace Network Labs, naunang sinabi sa Cointelegraph na "ang isang digital na avatar ay maaaring magsuot ng anumang kasuotan nang walang anumang mga hadlang sa uri, disenyo, tela at paggamit."

Tulad ng alam ng marami, gayunpaman, ang industriya ng fashion ay nananatiling isa sa mga pinaka-eksklusibong industriya sa mundo. Sa quota ng bag ng Chanel o pamantayan sa pagbili at ang mahabang listahan ng paghihintay para makakuha ng Hermès Birkin o Kelly, maraming impluwensya sa industriya ng fashion ay nagmumula sa pagiging eksklusibo, presyo, mga damit at, sa maraming pagkakataon, kung sino ang nakakaalam.

Imahen

At tulad ng naiintindihan ng maraming mga mahilig sa fashion, walang katulad sa pagbukas ng kahon ng isang matagal nang pinagnanasaan na piraso at hawak, suotin at minamahal ito sa unang pagkakataon. Ang ideya ng karangyaan ay isang melange ng parehong pagiging eksklusibo at pagnanasa. Bakit dapat mag-iba ang fashion sa metaverse?

Panatilihin at palaguin ang mga tradisyon 

Bagama't pinahahalagahan ng mga kilalang tatak ang kanilang mga tradisyon, dapat din silang mag-evolve habang tumatagal. Gayunpaman, hindi madali ang pag-apila sa isang bagong user base habang pinapanatili ang mga dati nang naaaliw. 

Sa pakikipaglaban upang panatilihing tapat sa brand ang mga customer at mahilig sa brand, iminungkahi ni Indrė Viltrakytė, isang fashion entrepreneur at tagapagtatag ng Web3 fashion venture na The Rebels, na sila ay “magkasamang lumikha ng mga digital wearable sa mga miyembro ng kanilang komunidad at nagbabahagi ng mga komersyal na karapatan/kita o royalty. kasama nila.”

Sa kasong ito, sinabi ni Viltrakytė sa Cointelegraph na maaaring makatulong ang mga digital collectible na ipakita ang interes ng mga mahilig sa fashion sa isang brand. Ang mga ito ay hindi lamang magagamit sa mga influencer, o sa mga mapalad na binibigyan ng mga PR package para sa kanilang malaking follow at interes sa isang brand, ngunit maaaring para sa lahat.

Halimbawa, maaaring mag-alok ang Maison Margiela ng isang nakatakdang halaga ng mga digital wearable kapag bumibili ng isang pares ng Bianchetto Tabi Boot. Ang mga bota ay maaaring isuot sa Metaverse at sa totoong buhay para sa mga diehard fan na hindi kinakailangang may sumusunod sa kanila.

Kamakailan: Ang Caribbean ay nangunguna sa mga CBDC na may magkahalong resulta sa gitna ng mga paghihirap sa pagbabangko

Mayroon na si Tiffany & Co nakagawa ng katulad kasama ang CryptoPunk NFT na koleksyon nito na NFTiff, isang koleksyon ng mga CryptoPunk-inspired na NFT na "eksklusibo sa mga may hawak ng CryptoPunk."

Para sa 30 Ether (ETH), ang mga may hawak ng CryptoPunk ay makakapag-secure ng pisikal na bersyon ng kanilang paborito at malamang na pinakamahal na NFT na isusuot bilang simbolo ng katayuan. Ito ay isang bagay na hindi magiging eksklusibo sa mga may impluwensya at maaaring dalhin online sa bagong panahon ng maliit na asul na kahon ni Tiffany, isang iconic na emblem ng brand.

Ang mga digital fashion item ay nonfungible

NFT, ayon sa sa Ethereum Foundation, ay "mga token na magagamit namin upang kumatawan sa pagmamay-ari ng mga natatanging item." Hindi na mababago o matatanggal ang mga ito kapag nai-mint na, at "hindi kailanman lumalala ang mga digital na asset," sabi ni Viltrakytė. 

Sa kasamaang palad, maraming mga asset sa industriya ng fashion, tulad ng nabanggit na Birkin, na "nahigitan ang S&P 500 sa loob ng 35 taon," ayon sa sa Finty, maaaring nakawin, sirain o masira sa paglipas ng panahon nang walang wastong pangangalaga. Dito tumataas ang mga digital asset dahil, "tulad ng ilang ultra-eksklusibo, hindi nakikitang karanasan na kasalukuyang magagamit, hindi lahat ng mahal ay kailangang 'hawakan' upang magkaroon ng halaga," sabi ni Viltrakytė.

Dagdag pa, sa labas ng mga kolektor at tagapag-alaga, halos imposible para sa isang mahilig na makuha ang kanilang mga kamay sa isang piraso ng archive, lalo na kung ang pangangalaga ay maaaring maging isang problema. Minsan, ipapakita ng mga brand ang kanilang archive sa mga lungsod tulad ng Paris o Milan sa loob ng limitadong panahon, ngunit sa maraming pagkakataon, isa itong pribadong gawain na pagmamay-ari ng mga pribadong tao. Gayunpaman, ang isang paraan na magagamit ng mga brand ang pagiging eksklusibo ng isang hindi lumalalang asset ay sa pamamagitan ng mga NFT at blockchain-based na NFT museum.

Sinabi ni Viltrakytė, "Kung binibigyan ka ng isang NFT ng direktang access sa mga archive ng Chanel o sa creative director ng Hermès, ipinapahiwatig nito ang espesyal na status na maaari mong makuha o kahit na mag-upgrade sa oras." Ang NFT ay hindi kailanman mawawalan ng bisa, at palaging may paraan upang lumikha ng isang marangya at eksklusibong karanasan.

Ang isa pang paraan, iminungkahi niya, ay upang lumikha ng isang bagay tulad ng isang fashion bond, kung saan pagkatapos ng ilang punto, ang NFT ay maaaring ipagpalit para sa isang luxury item. "Halimbawa, kung isa kang kliyente ng Hermès at gusto mong bumili ng deed para sa iyong anak na babae para makuha ito para sa isang one-of-a-kind na bag sa kanyang ika-18 na kaarawan, magagawa mo ito nang walang putol bilang isang NFT," sabi niya. , idinagdag:

“Nasusunog ang mga sertipiko ng papel; nag-crash ang mga server at nawalan ng data; ngunit ang blockchain ay hindi nagsisinungaling, at ang isang nonfungible na token na tulad niyan ay magiging 100x na mas likido, mabe-verify at mas matagal kaysa sa anumang tradisyonal na dokumento.”

Yakapin ang e-commerce at ang teknolohiya

Kahit gaano kapana-panabik na pumunta sa tindahan at subukan, damhin, lakad-lakad at maranasan ang tindahan at ang mga damit nito, ang e-commerce ay nasa daan na para maging pangunahing paraan para mamili. Makakatulong ang metaverse na gawin itong kasing luho at moderno gaya ng paglalakbay sa Paris para bumili ng pinakamamahal na Kelly. Kailangan ang bago at malikhaing diskarte dahil, gaya ng sinabi ni Viltrakytė, “Ngayon, pagkatapos ng COVID-19, 99.99% ng mga brand ang nagbebenta online, kasama ang Hermès.” Kailangang yakapin ng mga brand kung ano ang magagawa ng teknolohiya para sa kanilang imahe at mga customer.

Naniniwala si Viltrakytė na ang industriya ay nasa pang-eksperimentong yugto ng Web3 at virtual reality upang makita kung paano talaga sila nakakaapekto sa industriya ng fashion, dahil "Wala kaming mga solusyon na may kakayahang gumawa ng isang digital na damit na 'magkasya.' Kapag mayroon kaming 'sapat na' depth sensor sa front camera ng aming mga smartphone at teknolohiya ng AR na maaaring 'magkasya' sa anumang item sa sinuman, ito ang magiging tunay na simula ng panahon ng mga digital wearable."

Ayon sa Vogue Business, isang ahensya sa pagmomodelo ng Los Angeles, Photogenics, ay mayroon na nag-eksperimento gamit ang ganitong uri ng teknolohiya sa pamamagitan ng paglikha ng "mga avatar sa pamamagitan ng 3D scan ng mga mukha ng mga modelo, habang ang kanilang mga katawan ay na-render mula sa simula." Ang mga modelo at ang kanilang mga avatar, na naka-personalize sa kagustuhan ng modelo sa realidad o pagkamalikhain, ay magagamit sa metaverse bilang mga virtual na modelo.

Kamakailan: Ang mga desentralisadong digital na pagkakakilanlan ba ang hinaharap o isang angkop na kaso ng paggamit?

Maaari ding hubugin ng mga digital wearable kung sino tayo online. Kung ang isang tao ay nagpasya na lumipat sa metaverse para sa iba't ibang mga kadahilanan, ang isang pagkakakilanlan doon ay kasinghalaga ng ito sa totoong buhay. Sa fashion, ang mga tao ay gumagamit ng mga detalye upang ipahayag ang kanilang sarili, pagdaragdag ng kanilang sariling pagbuburda sa mga piraso at pagpapasadya nito upang kumatawan sa kanilang personalidad. Magiging kasinghalaga ang konseptong ito online gaya ng offline, gaya ng iminungkahi ni Viltrakytė:

"Ang virtual na presensya ay maaaring isang extension ng pisikal na sarili at personalidad ng isang tao, o maaari itong maging isang bagay na ganap na naiiba mula sa kung sino ang isang tao sa totoong buhay. Sa tingin ko makikita natin ang pinaghalong dalawang konseptong iyon.” 

Ang simpleng katotohanan ay ang teknolohiya ay wala pa doon. Ngunit dahil paulit-ulit na napatunayan ng industriya ng fashion, "Ipinapakita ng aming pagkamalikhain kung paano namin magagamit ang lahat ng potensyal na ito sa industriya ng fashion."