Paano Binago ng mga NFT ang Mundo ng Musika- Ang Cryptonomist

Ang mga Non-Fungible Token (NFTs) ay lumawak nang higit pa sa sining, GIF, video game object, virtual real estate, at collectible upang maisama na ngayon ang NFT music. Ngayon, ang mga musikero na papasok sa labanan ay kumita ng milyun-milyong dolyar sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga digital na bersyon ng kanilang likhang sining at musika. Pagdating sa non-fungible token music, ito ay inuri bilang a bihirang item na nakatago sa isang digital ledger. Ang musika ng NFT ay nagbibigay ng makabuluhang mga prospect ng kita para sa mga creative sa pamamagitan ng pagputol ng mga tagapamagitan tulad ng mga kumpanya ng record label sa pamamagitan ng kanilang mga benta at pagbuo ng mga royalty para sa mga independiyenteng musikero. Nagbibigay ang NFT Music sa mga artist at creative ng walang katapusang supply ng mga digital na asset upang ibenta at i-auction sa kanilang audience.

Ano ang eksaktong NFT Music?

Ang Music NFTs ay ang hinaharap na hangganan para sa mga musikero at independiyenteng mga artista upang makabuo ng malaking kita. Sa simpleng paglalarawan, ang NFT music ay isang digital asset na naglalaman ng musikal na komposisyon. Maaari itong maglaman ng isang tokenized na bersyon ng isang kanta, isang album, mga digital na produkto, isang pagkakataon na makilala ang artist, mga espesyal na tiket, o kahit isang music video. Ang library ng musika ng NFT ay magdedepende lamang sa kung paano binubuo at isinasama ng artist ang mga NFT.

Sa paghahambing sa kumbensyonal na digital music distribution, ang mga NFT ay nagbibigay ng walang limitasyong mga posibilidad. Habang ang mga music streaming site ay nagbibigay lamang sa mga user ng karapatang makinig sa mga biniling recording, hindi sila nag-aalok ng pagmamay-ari. Hindi tulad ng mga serbisyo sa streaming ng musika, ang mga music NFT ay nagbibigay sa mga mamimili ng eksklusibo o nakabahaging pagmamay-ari ng pinaghihigpitang NFT file. Sa pamamagitan ng kahulugan, ang musika ng NFT ay eksklusibo at hindi maaaring palitan, at ito ay mabilis na nagiging isang lubos na hinahangad na collectible. Hinahayaan nila ang mga musikero na gumawa ng mga NFT ng musika na maaari nilang i-auction o ibenta nang direkta sa mga tagahanga na nagbabayad gamit ang Bitcoin, Ethereum, at iba pang cryptocurrencies. Ito ay naglalagay ng malaking kapangyarihan pabalik sa mga kamay ng mga artist, na ngayon ay may isa pang paraan upang i-komersyal ang kanilang sining o iba pang uri ng digital retail nang hindi umaasa sa mga tagapamagitan o mga third party.

Noong 2022, ang NFT Music Industry

Dahil ang mga limitasyon sa COVID-19 ay humantong sa pagkansela ng mga live na sports, konsiyerto, at entertainment, ang mga non-fungible token (NFT) ay umunlad bilang isang paraan para makipag-ugnayan ang mga tagahanga sa kanilang mga paboritong musikero. Ang dami ng kalakalan ng NFT ay lumampas sa $44.2 bilyon noong 2021 at nagbabasa pa rin ng mga rekord. Sa pamamagitan ng 2025, ang NFT market capitalization ay inaasahang aabot sa $80 bilyon, at ang mga music NFT ay malamang na kumita ng mas maraming pera.

Ang musika bilang karagdagan sa pagtulong sa negosyo ng musika sa pamamagitan ng pagpapalapit sa mga artist at tagahanga, pinapayagan din ng mga NFT ang mga musikero na makabuo ng mas maraming pera nang hindi nangangailangan ng mga middlemen. Ang iba, gaya nina Snoop Dogg at Mike Shinoda ng Linkin Park, ay sumakay sa NFT party.

Ang pag-akyat ng Metaverse sa industriya ng Musika

Sa pag-abot natin sa panahon ng metaverse, maraming alalahanin (at mga hinala) ang itinataas, at maraming negosyo ang natutuklasan na ang lumalagong virtual na kapaligiran na ito ay maaaring magkaroon ng malaking impluwensya. Ang negosyo ng musika ay hindi eksepsiyon. Lahat ng mga artist, music label, manager, at organizer ng kaganapan ay naghahanap ng mga bagong paraan para kumonekta sa mga tagahanga at umangkop sa bagong kapaligiran at mga teknolohiya.

Ang potensyal na metaverse ay lumitaw sa isang sandali kapag ang negosyo ng musika ay nagsasaayos sa buhay pagkatapos ng pandemya, na may mga artist na naghahanap ng mga bagong paraan upang makipag-ugnayan at makipag-ugnayan sa mga tagapakinig at upang pagkakitaan ang kanilang musika at mga pagtatanghal sa nobela at mas direktang paraan.

Ang metaverse ay nagdulot ng makabuluhang pagbabago sa kung paano natin ginagamit at nakikipag-ugnayan sa teknolohiya. Nag-aalok ang Augmented Reality (AR) ng digital na ekonomiya kung saan maaaring gumawa, magbahagi, at pagkakitaan ang mga tao ng mga karanasan at intelektwal na ari-arian sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento ng digital at pisikal na mundo. Katulad ng unang pagpapakilala ng internet noong 1990s, kung ano ang kasalukuyang malabo at hindi malinaw sa ilan, ay kumakatawan sa isang makasaysayang pagkakataon para sa marami pang iba. Hindi malinaw kung maaabot ng bagong metaverse market ang tinantyang laki ng $ 800 bilyon sa pamamagitan ng 2024. Gayunpaman, malinaw na ang mga pangunahing industriya na hinimok ng consumer, tulad ng gaming, retail, musika, at entertainment, ay nasa bingit ng paputok na paglago at pagbabago.

Malaking pagkakataon ang naghihintay. Isa sa mga pinakaunang virtual na konsiyerto sa Roblox nagkaroon ng Lil Nas X naglalaro para sa 33 milyong tao sa loob ng dalawang araw at apat na palabas. Ang Rift Tour sa Fortnite, na pinangunahan ni Ariana Grande, ay tinangkilik ng 27.7 milyong tao. Sa mga platform gaya ng Roblox at Fortnite, tumataas ang posibilidad para sa mga virtual na palabas at iba pang kaganapan (gaya ng fan meet-and-greets).

Gumagawa ng mga full-length na radio-ready na NFT track: Ang mga NFT ay mga may hawak na nakakakuha ng BUONG KARAPATAN sa iyong musika sa pamamagitan ng pagsasama ng generative audio at 3D animation

Ang kinabukasan ng musika ay nasa kamay ng isang bagong henerasyon ng mga artista. Isang henerasyon na lumaki gamit ang digital na teknolohiya at handa na ngayong lumikha ng sarili nilang musika. Ang mga NFT, o bagong henerasyon ng mga audio track, ay ang susunod na malaking bagay sa musika.

Ang mga NFT ay gagamitin ng mga artist para makagawa ng mga full-length na radio-ready na track na magagamit sa iba't ibang platform gaya ng mga serbisyo ng streaming tulad ng Spotify o Apple Music, gayundin sa mga CD, DVD, at vinyl record. Magagamit din ang mga ito para sa mga live na pagtatanghal sa tulong ng mga NFT sa mga kaganapan tulad ng mga konsyerto at festival. Gayunpaman, sa NFT, ang musikero ay nagmamay-ari ng buong karapatan sa kanyang kanta at mayroon pa siyang maraming perks, tulad ng kakayahang bumuo ng 3D animation ng kanyang kanta, at ang ilang mga tao ay maaaring humawak ng kanyang kanta sa iba't ibang mga market place, na nagreresulta sa pagkamit ng mas maraming royalties. Ito ang pangunahing isyu na bumabagabag sa industriya ng musika, dahil walang karapatan ang may-ari sa kanta na kanyang nai-record dahil napupunta lahat ito sa studio.

Tiyak na narinig mo na si Justin Beiber ay nag-host ng isang virtual na konsiyerto sa metaverse kamakailan-at kamakailan lamang-at hindi lang siya. Nakita namin ang dumaraming bilang ng mga musikero na umaakyat sa entablado sa Decentraland, Sandbox, at iba pang virtual na mundo, kasama sina Travis Scott at ang Astroworld crew, na gumanap ng isang nakamamanghang set piece sa Fortnite, ang laro. Ang isa-ng-isang-uri na "live" na platform na ito ay bukas sa lahat, at sa isang mundo pagkatapos ng isang pandemya, ito ay naging isang napaka-kagiliw-giliw na posibilidad. Ang isa-ng-isang-uri na "live" na platform na ito ay bukas sa lahat, at sa isang mundo pagkatapos ng isang pandemya, ito ay naging isang napaka-kagiliw-giliw na posibilidad.

Malaki ang pagbabago ng musika bilang resulta ng mga pagsulong sa teknolohiya. Mahusay itong gumagana sa metaverse, tulad ng ipinapakita ng mga digital na konsiyerto, na nagbibigay sa mga musikero ng maraming bagong opsyon at pagkakataon habang binibigyan ang mga developer ng platform ng pagkakataon na kumita ng pera mula sa mga in-game na pagbili sa mga panahong ito mga pangyayari. Gumagana ito nang maayos sa metaverse, tulad ng ipinapakita ng mga digital na konsiyerto, na nagbibigay sa mga musikero ng maraming bagong opsyon at pagkakataon habang binibigyan ang mga developer ng platform ng pagkakataon na kumita ng pera mula sa mga in-game na pagbili sa mga kaganapang ito.

Tinitiyak din ng metaverse na ang mga tagahanga ay maaaring makihalubilo, lumipat, at kumonekta sa mga performer, na isang malaking benepisyo para sa mga musikero. Dahil sa link na ito, maaari naming asahan na ang mga artist ay maglilipat mula sa pisikal patungo sa mga virtual na setting sa malapit na hinaharap. Tingnan natin ang ilang virtual na platform sa metaverse na nagpo-promote ng negosyo ng musika.

Ang mga nakolektang sining at musika ay mga bagay na kadalasang iniuugnay mataas na presyo tag at pagiging eksklusibo. Gayunpaman, mayroong isang bagong uri ng sining o musika na nakolekta na maaaring magbago sa lahat ng royalty na nagbabahagi ng mga NFT.

Ang royalty na pagbabahagi ng NFT ay isang digital asset na nagbibigay-daan sa mga artist at musikero na makibahagi sa mga kita na nabuo sa pamamagitan ng pagbebenta nito. Nangangahulugan ito na sa halip na pagmamay-ari lamang ng isang piraso ng sining o musika, maaari din silang lumahok sa kita na nalilikha nito. Ito ay may potensyal na magbigay sa kanila ng pagtaas ng kita pati na rin magbigay sa kanila higit na kontrol sa kanilang trabaho.

Nagsisimula nang gamitin ang mga Royalty-sharing NFT ng ilang malalaking artista at banda. Halimbawa, si Mike Tyson ay nagmamay-ari ng royalty-sharing NFT para sa kanyang kantang "Believe", na ginamit sa mga patalastas at iba pang mga proyekto sa media. Bilang karagdagan, lumikha si Beyoncé ng royalty-sharing NFT para sa kanyang pinakabagong album na Lemonade, na magbibigay-daan sa mga tagahanga na i-access ang eksklusibong nilalaman at merchandise na nauugnay sa album.

Malaki ang potensyal para sa sektor na ito na lumago nang husto sa hinaharap. Habang mas maraming tao ang nakakaalam ng kanilang mga karapatan sa pagmamay-ari sa kanilang trabaho, mas malamang na mamuhunan sila sa mga artistic at musical collectable gamit ang royalty-sharing NFTs. Hindi lamang nito bibigyan ang mga item na ito ng mas mataas na halaga, halaga, ngunit hahantong din sa pagtaas ng kita para sa mga artist at musikero.mga musikero.

Digital Web3 record labels musika NFT chart at kung ano ang ibig sabihin nito para sa hinaharap ng musika

Sa edad ng streaming, maraming mga self-distribution service application tulad ng Spotify at YouTube bigyang-daan ang sinuman na ipamahagi ang kanilang musika nang nakapag-iisa. Nawala ng mga label ang kanilang mga monopolyo sa pagmamanupaktura at pamamahagi, ngunit patuloy silang naging eksperto sa marketing at financing ng musika. Dahil ganito ang kaso, marami pa rin ang mga performer na pinipiling pumirma ng mga kontrata sa mga kumpanya at sumuko ng maraming pera. Dahil ito ang kaso, marami pa rin ang mga performer na pinipiling pumirma ng mga kontrata sa mga kumpanya at sumuko ng maraming pera.

Paano mababago ng Web3 ang industriya ng musika at matugunan ang mga problema nito? 

Sa kumbensyonal na industriya ng musika, kinokontrol ng mga kumpanya ng rekord ang kakayahang matukoy ang tagumpay ng mga artista at ang pamamahagi ng mga royalty. Ngunit habang nagiging mas mahusay ang mga imprastraktura at teknolohiya ng Web3, maaaring lumipat ang kapangyarihan mula sa mga middlemen patungo sa mga musikero at tagahanga. Ngunit habang nagiging mas mahusay ang mga imprastraktura at teknolohiya ng Web3, maaaring lumipat ang kapangyarihan mula sa mga middlemen patungo sa mga musikero at tagahanga.