Sa Paghahanap ng Mga Hindi Nakakasakit ng mga Artista at Tagahanga

Music NFTs: It was supposed to be fairer for the artists and their fans, but in fact, kabaligtaran ang nangyari. Narito ang pag-aayos, ayon kay Obie Fernandez, CEO ng RCRDSHP.

Ang Blockchain ay naakit sa mga creator, musikero, at tagahanga na may pangako ng isang mas demokratiko, desentralisadong hinaharap para sa industriya ng musika. Sa mga Web2 platform tulad ng Spotify at YouTube, binabayaran ang mga artist ng mga fraction ng isang sentimo bawat stream, na may kaunti o walang kontrol sa kung paano ginagamit o pinagkakakitaan ang kanilang musika. Kasabay nito, kumikita ang mga tao sa industriya sa likod ng mga nagtatrabahong artista, kadalasan ay may kaunti hanggang walang transparency.

Gusto ng ilang music blockchain startup na gamitin ang teknolohiya upang hayaan ang mga artist na putulin ang mga middlemen, direktang kumonekta sa mga tagahanga, at makatanggap ng mas malaking bahagi ng kita na nabuo mula sa kanilang musika. mga NFT (hindi fungible token) ay may partikular na pangako na bigyan ang mga artist ng higit na pinahusay na kontrol sa kung paano ginagamit, ipinamamahagi, at pinagkakakitaan ang kanilang musika. Ang mga NFT ay maaaring maging game-changer para sa industriya ng musika, na ginagawa itong mas patas at napapanatiling para sa mga artist, ngunit wala pa ring nagbago.

Hindi natupad ng mga Music NFT ang pangako ng demokratisasyon

Sa ngayon, ang mga Music NFT ay higit na nakinabang sa isang maliit na bilang ng mayayamang artist at mamumuhunan habang hindi kasama ang karamihan ng mga tagahanga at tagalikha ng musika.

Ang pinaka-matagumpay na musika NFT ay madalas na hindi kayang bayaran sa mainstream na mga tagahanga ng musika, lalo na ang mga mula sa mga umuunlad na bansa. Noong nakaraang taon, ang medyo sikat na EDM artist na si 3LAU ay nakapagbenta ng $11.6 milyon na halaga ng mga NFT upang simulan ang music NFT phenomenon, ngunit ang mga presyo ng mga item na kanyang ibinenta ay hindi maabot ng lahat maliban sa pinakamayayamang kolektor. Ang Kings of Leon ay nakabuo ng mahigit $2 milyon mula sa pagbebenta ng isang koleksyon ng NFT na nagtatampok ng mga item na nagkakahalaga ng $95 hanggang $2,500 bawat isa.

Maliwanag, tayo ay maaga sa NFT adoption cycle. Kung ang kanilang mga alalahanin ay makatwiran o hindi, ang legion ng mga tagahanga ay tinataboy ng ideya ng paghahalo ng crypto sa musika sa unang lugar. Kaya hindi dapat nakakagulat na ang karamihan sa mga propesyonal na musikero ay hindi pa nakakakuha ng anumang kita mula sa mga NFT. Isang kamakailang ulat ni Vice nalaman na ang ekonomiya ng NFT ay hindi katumbas ng tradisyonal na industriya ng musika at ang mga pop star nito, na may maliit na bilang ng mga artista at mamumuhunan na nakikinabang nang hindi katimbang.

Maaaring ituro ng ilan na humigit-kumulang tatlong-kapat ng lahat ng musikang NFT ay nagbebenta ng mas mababa sa $15, ngunit walang katotohanan na mataas na presyo ng gas sa Ethereum pinahihirapan ng blockchain ang mas maliliit na creator at ang kanilang mga tagahanga na makilahok. Sa kabila ng mga kamakailang pag-unlad, ligtas na sabihin na ang karamihan sa mga matagumpay na NFT ng musika ay binili at ibinebenta ng isang maliit na bilang ng mayayamang crypto speculator na may kaunti o walang koneksyon sa industriya ng musika.

Pinapalala ang mga umiiral na hindi pagkakapantay-pantay

Iris Nevins, isang entrepreneur na sumusuporta sa mga itim na NFT artist nagpapaliwanag, "Maraming hindi pagkakapantay-pantay ng kayamanan ang umiiral ayon sa mga linya ng kasarian at lahi at etniko."

Tinutukoy ni Nevins ang katotohanan na ang industriya ng musika ay palaging hindi pantay, kung saan ang mga kababaihan at taong may kulay ay hindi katimbang sa mga pagkakataon at kabayaran. Ang hindi pagkakapantay-pantay na ito ay ginagaya na ngayon sa ekonomiya ng NFT. Halimbawa, ang ilan ulat ipakita na kasing dami ng 77% ng mga NFT ay ibinebenta ng mga lalaki.

Maging ang mga likhang sining na inilalarawan sa mga NFT mismo ay nagsimulang magsapin-sapin sa mga linya ng lahi at kasarian, na may ilang mga digital na asset na nagiging kahina-hinalang mas mahalaga kaysa sa iba. Ang potensyal na isyu ay na-highlight sa isang kamakailang Artikulo ng Bloomberg, na nagrepaso sa mga presyo ng CryptoPunks – isa sa pinakamaaga at pinakasikat na NFT. Nalaman ng artikulo na, sa karaniwan, ang mga CryptoPunk na mas maputi ang balat ay nagbebenta ng higit pa kaysa sa mga mas maitim ang balat. Katulad nito, ang mga lalaking CryptoPunk ay nagbebenta ng higit sa mga babae.

Mga CryptoPunks

Mayroong ilang posibleng mga paliwanag para sa mga pagkakaiba sa presyo na ito. Maaaring ang mga mamimili ay bumibili ng CryptoPunks na pinakakamukha nila, o na sa tingin nila ay pinakamahalaga. Ngunit anuman ang dahilan, malinaw na, tulad ng totoong mundo, ang digital na mundo ay hindi immune sa racism at sexism. At habang nagiging mas sikat ang mga NFT, malamang na ang mga pagkakaibang ito ay maaaring maging mas malinaw.

Sa pag-iisip nang mas malaki, ang metaverse - isang digital na mundo kung saan ang mga tao ay maaaring lumikha at tumira ng mga avatar - ay nagsisimula nang magkaroon ng hugis. Kung magpapatuloy ang parehong mga pagkiling na ito sa bagong mundong ito, maaari silang magkaroon ng malalayong kahihinatnan. Sa halip na lumikha ng isang antas ng paglalaro ng larangan, ang metaverse ay maaaring kopyahin lamang at palakihin ang mga umiiral na hindi pagkakapantay-pantay.

Mahalagang matugunan ang mga isyung ito ngayon, bago sila maging higit na nakabaon. Kung hindi, ang metaverse ay maaaring maging isa pang lugar kung saan ang mayayaman ay yumaman at ang mga mahihirap ay naiiwan.

Pagdating sa musika partikular, ang mga negosyante sa espasyo ay dapat maghanap ng mga paraan upang higit pang maalis ang mga hadlang sa pagitan ng mga artist at tagahanga. Ito ay habang binabantayan ang paglikha ng isang mas inklusibong ekonomiya ng NFT na nakikinabang sa lahat ng stakeholder, hindi lamang sa mga mayayaman at sikat.

Music NFTs: Tunay na nagpapademokrasiya ng musika

Posible ang mga NFT marketplace na naa-access at kasama para sa lahat ng mga tagahanga at tagalikha ng musika. Halimbawa, RCRDSHP ay isang bagong musika NFT marketplace na partikular na idinisenyo upang makinabang ang mga nagtatrabahong musikero at ang kanilang kolektibong milyun-milyong tagahanga sa labas ng crypto space.

Ang pagiging abot-kaya ay pangunahing sa misyon ng RCRRDSHP. Ang karamihan sa mga digital collectible na sinusuportahan ng NFT sa platform ay nagkakahalaga ng $1-$50 at mabibili gamit ang isang credit card, na ginagawang naa-access ang mga ito sa malawak na hanay ng mga tagahanga sa buong mundo. Maaaring i-stakes ng mga tagahanga ang kanilang mga collectible para kumita ng passive income para sa kanilang mga paboritong artist, kahit na may ilang item lang sa kanilang koleksyon. Hinihikayat ng mga artista ang pag-staking sa pamamagitan ng pag-airdrop ng mga bagong collectible, musika, mga tiket sa live na kaganapan, at iba pang uri ng mga pabor sa kanilang mga stakeholder, na lumilikha ng mga positibong feedback loop.

Kabaligtaran sa karamihan ng mga marketplace ng NFT, ang mga manlalaro ng RCRRDSHP ay higit pa sa pagsusugal sa halaga ng kanilang mga hawak. Kasama sa mga feature ang pagsunog, pagmamasa, paghahalo, at pag-staking, mga aksyon na masaya at naa-access sa karamihan ng mga manlalaro anuman ang kanilang katayuan sa ekonomiya. Ang pagsunog ng mga NFT ay nagtutulak ng kakulangan sa isang koleksyon at sinisiguro ang kita para sa may hawak. Binibigyang-daan ng massing ang mga may hawak na pagsamahin ang mga katulad na asset upang lumikha ng mga mas bihirang NFT, at, sa huli, i-stake ang mga ito upang makabuo ng mas makabuluhang ani para sa kanilang artist.

Isang bagong modelo

Ang modelo ng laro ng RCRDSHP ay mukhang ihanay ang mga interes ng artist at player sa mga bagong paraan na higit pa sa hype-fueled na haka-haka at kasakiman. Ang koponan ay nagbibigay-kredito sa kanilang mga ugat sa kultura ng rave, at ang kanilang pagyakap sa PLUR (Peace Love Unity Respect) bilang isang gabay na prinsipyo para sa proyekto. Ang diin sa RCRDSHP ay unironically na nakatuon sa espirituwal na kapangyarihan ng musika upang gawing mas mabuting tao tayong lahat, na ginagawa itong kakaiba at malayong outlier sa mundo ng mga startup na nauugnay sa blockchain.

Gayunpaman, sa pamamagitan ng paglikha ng isang mas inklusibo at naa-access na NFT marketplace na may tunay na puso sa tamang lugar, umaasa ang RCRDSHP na makapaghimok ng mga positibong pagbabago sa industriya ng musika. Ang aming pangarap ay isang industriya na mas patas at mas napapanatiling para sa mga artista at kanilang mga tagahanga.

Tungkol sa Author

Si Obie Fernandez ay isang nai-publish na may-akda at serial entrepreneur. Siya ang Founder at CEO ng RCRDSHP, isang music NFT platform na binuo ng, at para sa, mga music artist, kasama ang kanyang sarili bilang electronic music producer at DJ. Bago ang paglunsad ng RCRDSHP, nagsilbi si Obie bilang CTO ng Andela, ang pinakamalaking VC-backed startup sa Africa.

May sasabihin tungkol sa musika NFTs o kahit ano pa? Isulat sa amin o sumali sa talakayan sa aming Channel ng Telegram. Maaabutan mo rin kami Tik Tok, Facebook, O kaba.

Pagtanggi sa pananagutan

Ang lahat ng impormasyon na nilalaman sa aming website ay nai-publish sa mabuting pananampalataya at para sa pangkalahatang mga layunin ng impormasyon lamang. Anumang pagkilos na gagawin ng mambabasa sa impormasyong matatagpuan sa aming website ay mahigpit na nasa kanilang sariling peligro.