Mayroon bang hinaharap para sa digital na fashion sa Metaverse?

ourtesy of Kat Taylor Cattytay, lumabas ang digital fashion noong 2017. Gayunpaman, nagsimula kaming magsalita nang malakas tungkol dito noong 2020 lang. Nagsimula ang lahat limang taon na ang nakakaraan nang unang gumawa ng Instagram post si Kat na may caption na “Virtual Clothing!!!”

Pagkatapos, nagkaroon ng pakikipagtulungan sa Adidas, Off-White, Vetements at Balenciaga. Ang mga tatak na ito ay interesado sa pagpapakilala ng digitalization ng fashion bago pa man ito pumutok sa diskurso ng mass media. Tandaan na ang pandemya ng COVID-19 ay hindi pa nangyayari at ang mga tao ay hindi natigil sa bahay. Kaya, hindi na kailangan ng digital na damit. Gayunpaman, nangyari ito at hinuhulaan ng fashion digitalization ang hinaharap sa virtual realm.

Nauugnay: Ang Haute Couture ay napupunta NFT: Digitalization sa Paris Fashion Week

Siyempre, lahat tayo ay nasubok ang virtual na damit sa mga laro sa computer bago ang Cattytay, ngunit ito ay malayo sa uso. Ang mga pulubi ay hindi maaaring pumili, gaya ng sinasabi natin. Ito ay mga maong at kamiseta sa Sims at iba't ibang sandata sa Shooters. Ngunit, walang sinuman ang maaaring mag-isip na sa malapit na hinaharap, susubukan namin ang mga sneaker ng tatak sa isang espesyal na nilikha na application o gagawin namin ito kahit na para sa pera, tulad ng nangyari noong Marso 2021 sa pakikipagtulungan sa pagitan ng Gucci at ng kumpanya ng Belarus na Wanna . Ang unang virtual sneakers ay mabibili sa Gucci application sa halagang $12.99 at maaari silang subukan sa Wanna Kiks sa halagang $9.00 kung saan, bilang karagdagan sa mga sneaker, maaari mong bilhin ang mga ito (well, sa halip ay kumuha ng litrato sa kanila) at iba pang mga accessories.

At, makatwirang itinaas nito ang ilang mga katanungan: Bakit may gusto nito? Sino ang nangangailangan ng lahat ng ito? Ano ang gagawin mo dito? Sinasabi ng mga mahilig sa digital fashion na ito ang paraan kung paano nila inililigtas ang kapaligiran. Tulad ng sinabi ng ilan: Hindi na kailangang bumili ng isang tunay na bagay para sa isang larawan sa Instagram. Well, ngunit ano ang susunod? Ano ang porsyento ng mga taong patuloy na bibili ng mga digital na bagay para sa mga post sa mga social network? Katuwaan lang ba iyon? Magiging iyon ba sa lahat ng oras?

Mayroong ilang mga posibleng senaryo. Ang una, at ang pinaka-makatotohanan, ay ang mga digital fitting room. Upang makita kung paano akma sa iyo ang mga bagong potensyal na damit, mainam na subukan ito nang hindi umaalis sa iyong tahanan. Ito ay magiging matalino upang maakit ang mga customer sa mga potensyal na application na ito. Sinusubukan ng ilang tindahan na ipatupad ang feature na ito. Sa yugtong ito, gayunpaman, ang lahat ay medyo maraming surot. Ang mga tao ay naaaliw pa rin at ang tampok na ito ay umaakit ng mga customer. Sa pangkalahatan, nagbibigay ito ng larawan ng saloobin ng mga tunay na user sa digital na fashion. Sa kasalukuyan, ito ay tulad ng isang laro para sa kanila, habang ang mga tatak ay nakikita ito bilang isang pagkakataon sa marketing.

Nauugnay: Lumilikha ng mga bagong modelo ng negosyo para sa mga brand ang Blockchain-enabled na digital fashion

Digital na fashion at industriya ng paglalaro

Susunod, kung saan maaari nating gamitin ang digital na fashion ay, siyempre, mga laro sa computer. Halimbawa, sa landmark na pakikipagtulungan sa pagitan ng Balenciaga at Fortnite, ang pagbili ng balat na may inspirasyon ng Balenciaga sa laro ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong bilhin ang piraso sa totoong buhay.

Binihisan mo ang iyong sarili, pagkatapos ay bihisan mo ang iyong karakter — napakahusay para sa mga manlalaro. Karaniwang kumikita ang Fortnite sa mga built-in na pagbili, dahil gumastos ang mga user ng mahigit isang bilyong dolyar sa mga in-game na pagbili para sa kanilang mga character.

Gayunpaman, may isyu sa interoperability: Ang biniling skin para sa isang laro ay hindi gagana sa isa pa. Binihisan mo ang iyong karakter ngunit wala na ang iyong larawan para sa social media. Sa ganoong paraan, nakakuha kami ng mga skin ng Moschino para sa The Sims at Gucci para sa Tennis Clash.

Noong 2021, ipinakita ni Balenciaga ang isang koleksyon sa isang format ng paglalaro kung saan ang lahat ng mga character ay nakasuot ng damit ng pinakabagong season. Kaya, ang cyber aesthetics ay dumating sa real-world na fashion: kung ano ang dating lamang sa loob ng mga video game na sinisimulan nating isuot sa totoong mundo

Dahil inanunsyo ni Mark Zuckerberg ang paglikha ng isang Metaverse, tila nagiging mas natural, o maging bagong normal ang digitalized at virtualized reality. Nangangahulugan lamang ito na kailangan nating lahat na magtayo ng mga bahay at magsuot ng mga damit sa virtual reality gayundin sa totoong mundo: kung ito ay para sa pakikipagkita sa mga kaibigan, para sa pagtuturo sa mga klase o negosasyon sa negosyo. Sa isa sa mga negosasyong ito, si Demna Gvasalia, creative director ng Balenciaga, ay nagbigay na ng panayam sa virtual reality.

Samakatuwid, dapat na nating isipin hindi lamang ang tungkol sa digital na fashion kundi pati na rin ang tungkol sa digital na disenyo, upang ang mga kuwadro na gawa sa NFT-form ay maisabit sa mga dingding, anuman ang pagiging praktiko.

Nauugnay: Bakit nag-eeksperimento ang mga pangunahing pandaigdigang tatak sa mga NFT sa Metaverse?

Ang imperyo ng digital fashion

Sa maikling panahon, ang digital fashion market ay lumago sa isang malaking imperyo, na hindi maintindihan ng karamihan sa mga user. Ang mga negosyanteng negosyante ay bumuo ng magagandang kwento kung saan maririnig natin ang tungkol sa pagpapanatili, pagprotekta sa planeta at mga hindi pangkaraniwang disenyo na hinding-hindi maipapatupad dahil hindi ito makatotohanan para sa produksyon.

Masaya ang mga brand na gumamit ng digital fashion bilang isa pang pagkakataon sa coverage ngunit, sa katunayan, hindi ito naaangkop at hindi kasing ganda sa buhay, gaya ng maaaring marinig. Halimbawa, sa panahon ng pandemya, ang Russian brand na si Alexander Terekhov ay naglunsad ng promosyon kung saan ang kanyang mga couture dress ay maaaring ilagay sa isang larawan sa halagang $50. Ayon sa mga komento ng mga kalahok, lumalabas na mayroong isang malaking bilang ng mga paghihirap at mga pitfalls - ang mga deadline ay naantala dahil sa ang katunayan na ang mga larawan ay hindi magkasya at ang mga damit ay hindi mukhang tama sa kliyente. Gayunpaman, natanggap ng tatak ang nais na pagkakataon sa coverage sa media.

Samakatuwid, ang digital fashion ay isa pang tool para sa pag-promote ng brand o isang paraan para kumita ng pera para sa mga startup at digital designer. Sa loob ng ilang buwan at sa halagang $700, ang lahat ng mga lihim ng bagong market ay mabubunyag at ang isa ay maaaring magdala ng kanilang tatak sa mundo ng meta fashion. Gayunpaman, ang hinaharap ay hindi maliwanag. Magdidisenyo ka ba ng mga damit para sa mga sikat na brand o gagawa ka ba ng sarili mo? Talagang isusuot ba nila ang mga damit na ginawa mo sa Metaverse o gagamit ng mga handa na larawan sa halagang $50?

Magsusulong ba ang mga executive ng Metaverse ng fashion sa masa at paano magkakasundo ang mga tatak? Magkakaroon ba ng mga meta-store o lalabas ba ang lahat ng damit sa isang click? Paano nito haharapin ang mga pekeng at ang mga tatak ay magkakaisa sa isang bagay na mas malaki?

Sa ngayon, mas marami ang mga tanong kaysa sa mga sagot, ngunit malinaw na nasa bingit na tayo ng bago at napakakapana-panabik na industriya na kinaiinteresan ng lahat.

Ang artikulong ito ay hindi naglalaman ng payo sa pamumuhunan o mga rekomendasyon. Ang bawat hakbang sa pamumuhunan at pangangalakal ay nagsasangkot ng peligro, at ang mga mambabasa ay dapat magsagawa ng kanilang sariling pagsasaliksik kapag nagpapasya.

Ang mga pananaw, saloobin at opinyon na ipinahayag dito ay nag-iisa ng may-akda at hindi kinakailangang sumasalamin o kumatawan sa mga pananaw at opinyon ng Cointelegraph.