Oras na para Paghiwalayin ang mga NFT Mula sa Digital Art

Nagkaroon ako ng realisasyon kamakailan habang naglalakbay sa Musée Matisse sa Nice, France, kung saan nagpunta ako para makakita ng pansamantalang eksibit sa David hockney.

Kung hindi ka pamilyar, si Hockney ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang buhay na modernong British artist. Ang kanyang trabaho noong 1972 "Larawan ng isang Artista (Pool na may Dalawang Mga Larawan)” ibinebenta sa auction house ni Christie noong 2018 at sinira ang rekord ng auction house sa $90 milyon (isang record na nasira noong sumunod na taon ng Jeff Koons' "Kuneho,” na naibenta sa halagang $91 milyon).

Ang nabighani sa akin sa Hockney exhibit ay hindi ang kanyang mga painting, kahit na sa tingin ko ay maganda ang mga ito. Ang higit na nabighani sa akin ay ang katotohanan na nagsimula siyang mag-eksperimento sa isang bagong anyo ng sining sa edad na 67 sa pamamagitan ng pag-aaral ng Photoshop kasama ang kanyang kapatid na si Margaret. Kung saan ang karamihan sa mga artista sa edad na iyon ay nananatili sa kung ano ang pinakakilala nila, ang pagkamausisa ni Hockney ay nagtulak sa kanya na sumubok ng bago. Noong 2008, sa edad na 71, nakuha ni Hockney ang kanyang unang iPhone. Nang sumunod na taon ay nakagawa na siya ng higit sa isang libong digital painting gamit ang kanyang mga hinlalaki, at isa na siyang prolific digital artist. Ang exhibition na dinaluhan ko sa Nice, "Isang Paraiso ang Natagpuan,” ay nagtampok ng hindi pa nakikitang serye ng iPad flower paintings.

Sa paglibot sa eksibit ay natamaan ako sa sumusunod na pagkaunawa: Walang binanggit ang eksibit tungkol sa mga NFT.

Sanay na ako sa pagtutumbas ng mga NFT sa digital art na halos nabigla ako nang wala akong makitang pagbanggit ng mga NFT. Isang napalampas na pagkakataon para kay Hockney? Siguro, bagama't may pagdududa na kailangan ng artist ang dagdag na kita mula sa pagbebenta ng mga larawang ito bilang mga non-fungible na token. Sa katunayan, binatikos ng publiko ni Hockney ang mga NFT, na tinawag silang "mga kalokohang maliliit na bagay. "

Talagang natutuwa ako na si Hockney ay hindi lumipat sa kaharian na ito, at nagpapasalamat sa kanyang matibay na pananaw. Nagsisilbi itong mahalagang paalala: Ang mga NFT at digital art ay hindi magkasingkahulugan. Sa katunayan, oras na upang simulan nating paghiwalayin ang mga NFT mula sa digital art.

Bagama't tiyak na maaaring gawing NFT ang mga digital na sining, ang mga NFT sa huli ay mas malawak na kategorya kaysa doon sa limitado sa sining, at naniniwala ako na ang pag-uugnay ng dalawa nang masyadong malapit ay nagdudulot ng kapahamakan sa bawat isa.

Ang digital art ay ang pinakabagong ebolusyon ng mga tao na gumagamit ng mga tool sa kanilang pagtatapon upang gumawa ng sining. Mula sa pagguhit sa mga dingding ng kweba, hanggang sa paggamit ng panulat, papel at pintura, hanggang sa pag-eksperimento sa teknolohiya upang lumikha ng mga bagong anyo ng sining (isang napakababawal na paglalarawan ng ebolusyon ng sining sa paglipas ng panahon, pasensya na), ang mga tao ay palaging gagamit ng mga tool sa harap ng gumawa sila ng sining. Ito ay dahil ang proseso ng paglikha sa huli ay isang pangunahing bahagi ng kung ano ang ibig sabihin ng pagiging tao.

Bagama't nagtatampok ang mga koleksyon ng NFT ng digital na sining, sasabihin ko na ang pagbibigay-diin ng maraming koleksyon ng NFT ay hindi sa sining mismo, sa halip ay sa pagiging mabibili ng sining.

Pagkolekta ng sining kumpara sa komersiyo ng sining

Tinitingnan ng mga kolektor ng NFT ang mga istatistika tulad ng floor price at ang ratio ng volume ng may-ari sa dami ng supply para mangalap ng mga insight sa sirkulasyon at potensyal na halaga ng muling pagbebenta. Siyempre, malaki rin ang naitutulong ng kredibilidad ng artist at nakaraang tagumpay. Upang maging malinaw, wala sa mga bagay na ito ang mali at hindi rin limitado ang mga ito sa digital art realm. Ngunit ang puntong ginagawa ko ay ang maraming mga koleksyon ng NFT, tulad ng iniisip natin sa mga ito sa karaniwang pananalita, ay kasing dami ng sining gaya ng mga ito sa pananalapi.

Ang katotohanan na mayroon akong higit sa isang kaibigang banker sa pamumuhunan na gumugugol ng kanilang katapusan ng linggo sa pangangalakal ng mga JPEG ay isang halimbawa. Para sa kanila, ito ay isang gitnang daliri sa isang sistema ng pananalapi na nangangailangan sa kanila na magkasya sa isang tiyak (medyo parisukat) na paraan ng pagpapatakbo. Kung maaari silang gumawa ng mas maraming pera sa pag-flip ng isang NFT bilang maaari nilang magtrabaho "para sa lalaki," sino ang maaaring sisihin sa kanila?

Mula sa mga parokyano ng artist hanggang sa mga auction house, ang pagsasama-sama ng mga mundo ng pananalapi at sining ay hindi bago, at sa maraming paraan ay isang relasyon na kinakailangan. Ngunit ang pagdating ng mga NFT ay nagdulot din ng napakaraming mga paghila ng alpombra at mga pandaraya na nagpahamak sa espasyo, na iniiwan itong kailangang ipaglaban ang kredibilidad nito. Hindi nakakagulat na ang ilang mga digital artist ay maaaring sadyang umiwas sa espasyo dahil sa takot na masira ang kanilang reputasyon.

Higit pa sa mga JPEG

Hindi kailangang gawing NFT ang digital art, at ang paggawa nito ay maaaring makabawas sa mismong sining (kukuha ako ng mga pagbubukod dito sa dulo). Samantala, mayroong maraming mga alternatibong kaso ng paggamit para sa mga NFT na kaakit-akit at walang alinlangan na magbabago sa kung paano kami nagpapatakbo. Narito ang ilan sa kanila:

Pag-ticket:

Ang industriya ng ticketing na alam natin ngayon ay sinalanta ng napakaraming hamon mula sa pamemeke at pandaraya hanggang sa kakulangan ng mga protocol ng palitan. Ang pag-isyu ng mga tiket sa kaganapan bilang mga NFT ay nagbibigay-daan para sa madaling pamamahagi at agarang pagpapatunay. Mayroon ding posibilidad para sa patuloy na mga royalty mula sa mga benta sa pangalawang merkado na maaaring dumiretso sa mga stakeholder, artist at event organizer. Itong piraso sa NFT ticketing sa pamamagitan ng BanklessDAO pinaghiwa-hiwalay ang konsepto ng mabuti para sa mausisa.

Musika:

Bago ang online streaming, karamihan sa mga artist ay kumikita sa pagbebenta ng mga pisikal na benta ng musika (97% ng kita noong 2001). Habang pinapalawak ang access at ang posibilidad ng pagtuklas para sa mga artist, sinira din ng streaming ang kakulangan ng musika. Ibinabalik ng mga NFT ang ilan sa mga ito sa pamamagitan ng digital na kakulangan. Ang mga hari ng Leon ay ang unang banda na naglabas ng album bilang isang NFT (Kapag Nakita Mo ang Iyong Sarili) at ginawa $2MIL bawas sa benta.

Real Estate:

Ang mga NFT ay may ilang mga kaso ng paggamit sa real estate. Para sa isa, maaari silang kumatawan sa isang pisikal na ari-arian na binibili. Bagama't ang karamihan sa mga ito ay nakasalalay sa mga legal na kinakailangan na natutugunan sa isang umuusbong na industriya, ang teknolohiya ay inihahanda na upang gawin itong katotohanan, at may dahilan. Sa pamamagitan ng pagbili ng apartment na may mga pag-aari ng asset ng NFT, magkakaroon ka ng agarang access sa buong kasaysayan ng apartment, mula sa mga nakaraang mamimili at pamumuhunan hanggang sa mga legal na hindi pagkakaunawaan at pagbabayad. Maaari ka ring bumili at magbenta ng ari-arian nang mas mabilis kaysa sa kasalukuyang kaso kung saan ang mga paglilipat ng NFT ay nangyayari kaagad.

Ang isa pang kaso ng paggamit sa real estate ay ang pag-tokenize ng mga property para sa shared investment sa pamamagitan ng fractional ownership. Sa aming kasalukuyang sistema, ang pag-aari ng isang ari-arian ay nangangailangan ng napakaraming papeles, oras at mga legal na bayarin. Ang pag-fractionalize ng real estate at pagbebenta ng mga token ay nagbibigay-daan sa mga mamumuhunan na madaling makapasok at makalabas sa isang pamumuhunan, at ang mga panuntunan ay maaaring i-codify sa pamamagitan ng mga matalinong kontrata upang matukoy kung ilang linggo sa isang taon ang mga mamumuhunan ay magkakaroon ng access sa ari-arian. Sa ganitong paraan, ang co-ownership ay talagang nakikita, kumpara sa pamumuhunan sa real estate sa pamamagitan ng mga katulad ng REIT. (Upang maghukay ng higit pa sa interplay sa pagitan ng mga NFT at real estate, ito ay isang magandang lugar upang magsimula.)

Laro:

Hindi isang arena (pun intended) Marami akong alam tungkol sa tinatanggap, ngunit gayunpaman ay isa na nakahanda para sa malaking acceleration ng NFT adoption. Hindi lamang magiging use-case ang ticketing (tingnan sa itaas), ngunit ang mga sports club ay lalong lumilipat sa mga digital collectible bilang isang paraan upang parehong mapataas ang pakikipag-ugnayan ng fan at makakuha ng karagdagang kita. Ang isang halimbawa nito ay Nangungunang shot ng NBA, opisyal na lisensyadong NBA digital collectibles. Ang pagmamay-ari ng mga NFT ay maaari ding gamitin bilang gateway sa mga kaganapan sa komunidad ng IRL, sa pamamagitan ng pagbibigay sa mga may hawak ng mga pagkakataong dumalo sa mga meet-and-greet kasama ng mga manlalaro. (Para sa higit pa, tingnan dito.)

Mga tatak:

Mula sa fashion hanggang sa mga luxury car at goods, ang mga brand sa buong spectrum ay nag-eeksperimento sa mga koleksyon ng NFT. Ito ay maaaring magmukhang naglalabas ng isang NFT kasama ng pagbili ng isang pisikal na asset. Pinasimulan ito ng RTFKT Studios noong 2021 nang maglabas sila ng mga NFT kasabay ng mga pisikal na sneaker — ang nabuong kampanya $31.MIL ng kita sa loob ng 7 minuto. Pinagsama ng Dolce & Gabbana ang pisikal at virtual sa isang koleksyon noong 2021 at gumawa ng $5.65MIL.

Para sa mga fashion brand sa partikular, ang mga NFT ay maaari ding gamitin bilang QR code para sa mga supply chain. Ang buong supply chain para sa isang item ng damit ay maaaring i-record sa blockchain, at ang mga scannable QR code na inilabas bilang NFTs ay magbibigay-daan sa mga consumer na suriin ang pinagmulan ng mga item ng damit na interesado silang bilhin. Ang mas mataas na transparency na ito ay maaaring baguhin hindi lamang ang mga tatak ng fashion, ngunit mga supply chain sa pangkalahatan.

Hindi man lang ako papasok sa metaverse at gaming, ngunit ang punto ko ay nag-aalok ang mga NFT ng malawak na hanay ng mga aplikasyon na higit pa sa digital art, at ang hula ko ay malapit na nating simulan ang pag-uugnay ng mga NFT sa isang uri ng teknolohiya (sila ay mga 'non-fungible token', pagkatapos ng lahat) sa halip na pangunahin sa sining.

Isang lugar para sa sining ng NFT

Upang dalhin ang buong bilog na ito at dahil hindi ko kaya hindi play devil's advocate, iniisip ko pa rin na ang digital art ay maaaring maging isang kamangha-manghang kaso ng paggamit para sa mga NFT... sa ilan mga pagkakataon

Isa na rito ang generative art. Generative na sining ay isang subset ng digital art na gumagamit ng mga algorithmic code upang lumikha ng isang output, sa isang uri ng natatanging 'machine and artist' type collaboration. Ang pagprograma ng mga code na ito ay nangangailangan ng kasanayan at intensyonalidad. Ang ilang mga koleksyon o platform ay nangangailangan na ang isang partikular na function ay naka-embed sa code upang i-curate ang kinalabasan para sa isang partikular na aesthetic... Sa madaling salita, ang proseso mismo ay sining.

Ang generative art ay isang perpektong use-case para sa mga NFT. Dahil ang mga katangian ng likhang sining ay random na nabuo sa panahon ng proseso ng pagmimina, ang taong nagmimina ng likhang sining ay dinadala sa proseso ng paglikha ng sining mismo — maaari itong lumikha ng isang natatanging emosyonal na bono sa piraso ng sining.

Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng generative na sining ng NFT ay ang Chaos Machine, isang proyektong isinilang noong 2018 sa Distributed Gallery. Ang makina ay nagsusunog ng mga banknote, at sa tuwing mangyayari ito ay nagpe-play ang musika habang may kinukuha na token at naka-print ang QR code para sa user.

Ang mga modernong matagumpay na generative na koleksyon ng NFT ay kadalasang nagsasangkot ng isang set na dami ng mintable na mga piraso ng sining, malalakas na komunidad, at isang roadmap para sa hinaharap. Kasama sa mga generative na koleksyon na nagbago ng digital art NFT space Mga Cryptopunk, Mga Autoglyph, BAYC, Chromie Squiggles, at Euler Beats sa generative music art space (Euler ay unang incubated sa loob MESH kung kanino ako nagkataon na pinagtatrabahuhan, ngunit nangangako ako na hindi ako bias).

Mahalin sila o kapootan sila, hindi maitatanggi ang epekto ng mga higanteng ito sa espasyo ng NFT, at hindi rin maikakaila na ang mga NFT ay nagbigay sa kanila ng kakaibang landas tungo sa pagpapalago ng revenue stream para sa kanilang sining pati na rin ang kakayahang magsulong ng suporta. komunidad.

Na magdadala sa akin sa pangalawang dahilan kung bakit ang mga NFT ay maaaring maging isang mahusay na kaso ng paggamit para sa digital art: komunidad. Marami sa mga kilalang koleksyon ng NFT na binanggit sa itaas ang nagresulta sa mga kawili-wiling panlipunang eksperimento sa anyo ng paglikha ng mga bagong komunidad. Bagama't maaaring pagtalunan na ito ay sining na ginagamit para sa isang dulo laban sa sining para sa kapakanan ng sining, mayroong isang bagay na hindi maikakaila na makapangyarihan tungkol sa pagsasama-sama ng mga tao sa isang karaniwang thread (pun intended again).

At tandaan dito: ang mga pang-araw-araw na artist na hindi pangunahing gumagana sa digital space ay maaari pa ring mag-isyu ng mga NFT, kahit na ito ay isang gateway lamang sa isang online na komunidad. Ang mga pintor, filmmaker, manunulat, musikero, atbp, ay maaaring maglabas ng mga koleksyon ng NFT na ginagarantiyahan ang kanilang mga tagahanga ng access sa ilang partikular na halaga ng mga kaganapan bawat taon, pagkikita-kita, at iba pa. Malaki ang papel na ginagampanan ng mga digital art NFT sa pagpapaunlad ng komunidad sa pamamagitan ng token-gating sa pag-access nito, sa gayo'y ginagawang pag-curate ang komunidad sa paraang higit pa sa kasalukuyang posible sa pamamagitan ng social media at mga fan site.

Mas malakas kapag hiwalay

Bagama't sa bandang huli ay iniisip ko na ang mga NFT ay dapat na ihiwalay sa digital art, ito ay pangunahin dahil mayroong isang napakaraming kaso ng paggamit na magagamit ang teknolohiya, gayundin dahil sa ilan sa mga negatibong asosasyon na sa kasamaang-palad na natipon ng espasyo. Ang digital art ay palaging mananatili bilang isa sa mga kaso ng paggamit, gaya ng nararapat.

Isang bagay ang sigurado, magiging maayos din si David Hockney sa alinmang paraan. Kung sakaling magbago ang isip niya tungkol sa mga NFT, wala akong duda na higit sa isang studio ng NFT ang hindi magiging masaya na tumulong sa pagbabago ng kanyang serye ng mga iPad flower painting sa isang generative na koleksyon ng sining ng NFT. Ngunit ito ay maaaring gumawa ng isang hakbang na masyadong malayo ...