Nakikipag-usap si Poseidon DAO kay Bonapace e La Fauci

Huling Lunes, Poseidon DAO nagsalita sa Vittorio Bonapace at Fabio la Fauci, dalawang artista na ibang-iba sa isa't isa ngunit may mga background na naging mas magkatulad kaysa sa inaasahan. Bukod sa pagkukuwento sa isa't isa tungkol sa kanilang sarili, tinalakay ng dalawang artista ang kanilang relasyon sa mundo ng NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, pagkatapos mag-aral sa Academy of Fine Arts sa Rome, unang nagtrabaho bilang set designer sa Teatro dell'Opera sa Rome at pagkatapos ay lumipat sa London upang ituloy ang karera bilang isang art director. 

Sa mga nagdaang taon, lumapit siya sa digital art at sa wakas ay NFTs. Ang kanyang istilo ay inspirasyon ng Renaissance heritage art at ang mga klasiko kung saan pinagsasama niya ang mga kontemporaryong elemento: sa katunayan, ang kanyang layunin ay lumikha ng isang puwang kung saan ang luma at bago ay magkakasuwato. 

Ang mensaheng lumalabas mula sa mga gawa ng artista ay tiyak na nagmumula sa kumbinasyon ng mga klasikal na pose at mga kuha na pinupuno ng mga post-modernong karakter: ang diin ay ang mga negatibong aspeto na nauugnay sa teknolohiya, tulad ng pang-aabuso sa paggamit ng social media, at ang dystopian. Ang tanawin kung saan inilalagay ang mga character ay ginagawang mas kapansin-pansin ang imahe. 

Gayunpaman, ang pag-asa sa kanyang mga gawa ay nananatili, ang mga taong bumubuo sa kanila ay isang sulyap ng isang hindi mapapabuti at posibleng hinaharap. 

Ang proseso ng paglikha ni Bonapace - na tumatagal ng halos isang buwan sa karaniwan - ay nagsisimula sa papel, kung saan siya ay lumikha ng kanyang mga unang sketch at komposisyon pagkatapos ay umaasa siya sa iba't ibang software upang lumikha ng kanyang mga gawa. Kahit na ang musika sa kanyang mga NFT ay ginawa sa sarili; sa katunayan, ang artista, na mahilig magpatugtog ng musika sa kanyang bakanteng oras, ay nagre-record ng parehong analog at digital na tunog at pagkatapos ay isasama ang mga ito sa video.

Pagkatapos ay nagsalita si Vittorio Bonapace tungkol sa kanyang mga proyekto sa hinaharap, na kinabibilangan ng mga eksibisyon sa Beijing, Roma at Paris at isang bagong gallery sa 3D metaverse.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, bago naging full-time na artist, nagtrabaho sa London bilang isang art director sa isang advertising campaign at pagkatapos, noong 2018, pinagsama-sama ang kanyang mga karanasan at nagsimulang magpinta. Ang kanyang sining ay resulta ng tuluy-tuloy na pag-eeksperimento at pagsasaliksik at inilalahad sa isang halo ng materyal na pagpipinta at makasagisag na sining. 

Ang pananaliksik ay nakatuon sa pag-aaral ng mga materyales at ang kanilang mga aplikasyon sa pagpipinta at pangunahing nakatuon sa kakayahang paghaluin ang mga sinaunang pamamaraan at materyales tulad ng mga pintura ng langis na may mas modernong mga materyales tulad ng acrylic at dahon ng ginto. Ipinanganak bilang isang pisikal na artist, ang produksyon ng mga NFT ay sumusunod sa isang "tradisyonal" na proseso ng paglikha: ang akda ay unang ipinanganak na pisikal at pagkatapos lamang ito ay isinalin sa digital at post-produced. 

Ang nakakaakit sa manonood sa kanyang mga gawa ay ang mukha, ang pinakamataas na pagpapahayag ng iba't ibang wika na ginagamit ng artist, na nag-uudyok sa manonood na maghanap sa kanyang sarili para sa paliwanag ng mismong akda, na nagdudulot ng iba't ibang mga impression sa bawat isa.

Kasama sa mga paparating na proyekto ng artist ang Solo drop sa Nifty Gateway na gaganapin sa Disyembre 8 at dalawang eksibisyon ng pisikal na sining, isa sa London at isa sa Istanbul. 

paksa

Pinag-usapan ng dalawang artista ang kanilang relasyon sa sektor ng NFT. Nakikita ni Vittorio Bonapace ang mga NFT bilang tool kung saan sa wakas ay nakakuha siya ng feedback sa mga tuntunin ng halaga sa kanyang sining, na isa pa ring sining na ipinanganak na digital samantalang si Fabio La Fauci ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang NFT artist sa lahat ngunit sa halip "isang pintor na paminsan-minsan ay gumagawa ng mga NFT, na isinasalin ang kanyang mga painting sa blockchain."

Ang talakayan pagkatapos ay lumipat sa paksa ng mga digital art exhibition, na kawili-wili dahil sa magkaibang pananaw ng dalawang artista: para kay Bonapace, mahalagang magkaroon ng malalaking ledwall upang lubos na masiyahan sa bawat minutong detalye ng trabaho habang para sa La Fauci , ginagawa ng mga ledwall ang eksibisyon na mawalan ng pagiging tunay, dahil mas karaniwan ang mga ito sa mga pagdiriwang kaysa sa mga eksibisyon ng sining. 

Ayon kay Fabio, ang pinakamalaking pagiging kritikal ng mga eksibisyon ng sining ng NFT ay ang mga screen, na kadalasang pare-pareho at samakatuwid ay hindi nagbibigay-daan para sa isang hierarchy ng mga gawa at madalas na pinipilit ng marami ang mga larawan sa mga format na naiiba sa kanilang mga katutubong.