Ang mga nonfungible token na nakabatay sa musika ay isang umuusbong na hangganan sa espasyo ng crypto at NFT, ngunit ang mga unang tanong na naiisip ay: Ano ang mga ito? At ano ang kanilang gamit?
Ang mga music NFT ay medyo bago sa eksena at hindi mapi-pin down ng isang kahulugan. Sa pinakapangunahing antas, gayunpaman, ang mga ito ay nabe-verify na mga digital collectible, na ang pangunahing bahagi ay ang pagsasama ng isang kanta.
Ang isa sa mga unang koleksyon ay ang "Audioglyphs," na pinatibay ang sarili bilang pagbabago sa paraan ng paggamit ng mga user ng musika, na nag-synthesize ng walang katapusang stream ng audio para sa bawat NFT. Nagsimulang matuklasan ng mga creator at investor ang pagiging bago ng mga NFT ng musika, habang binabawasan nila ang mga hadlang sa pag-access sa mga artist at consumer.
Gumawa ng kasaysayan ang Electronic DJ at NFT collector na si 3LAU sa pagbebenta ng kanyang record-breaking na album Ultrabiyoleta para sa $11.7 milyon. Nilikha din niya ang royalty sharing platform na Royal, na nakalikom ng hindi bababa sa $71 milyon sa ngayon. Kamakailan, inihayag ni John Legend ang paglulunsad ng kanyang sariling music NFT platform, na nagmumungkahi na mayroong higit pang mga artist na interesado sa teknolohiya.
Bagama't ang presyo at kasikatan ng mga NFT ng musika ay hindi masyadong tumaas tulad ng mga visual art na NFT, lumitaw ang ilang platform upang magbigay ng mas pangkalahatang karanasan ng user habang binibigyan ang mga creator ng mga paraan para kumita.
Sa pagsisikap na makakuha ng higit pang pananaw sa usapin, nakipag-usap ang Cointelegraph kay Mike Darlington, CEO ng Monstercat, tungkol sa kinabukasan ng mga NFT ng musika, ang epekto nito at ang mga kaso ng paggamit para sa sold-out na nonfungible na koleksyon ng token ng Monstercat na “Relics.”
Cointelegraph: Paano mo tinukoy ang mga NFT ng musika?
Mike Darlington: Ang mga Music NFT ay napapatunayang pagmamay-ari ng mga collectible na nagsasama ng musika bilang isang pangunahing elemento ng pokus ng token mismo, na nagbibigay-daan para sa trabaho ng musikero na gumanap ng kasinghalaga ng papel ng visual artist.
CT: Maaari mo ba kaming gabayan sa Relics at sa potensyal na epekto nito sa Metaverse?
MD: Ang Relics ay ang debut digital collectibles platform ng Monstercat — ang una sa uri nito na gumana sa loob ng isang record label. Ang bawat nakolektang musika, na tinatawag ding Relic, ay may kakayahang isama ang musika nang walang putol at napapatunayan sa Metaverse. Kapag nagmamay-ari ka na ng Relic, may potensyal itong maging theme song mo habang naglalakbay ka sa pagitan ng mga mundo, laro at play-to-earn ecosystem, na nagdadala ng bagong komunidad ng mga tagahanga ng musika sa Web3.
Kaugnay: Ang musika sa Metaverse ay lumilikha ng mga sosyal at nakaka-engganyong karanasan para sa mga user
CT: Sa anong mga paraan maaaring hubugin at baguhin ng mga music NFT ang industriya ng musika?
MD: Isa sa mga agarang benepisyong nakita namin ay ang tumaas na pagkakataon para sa mga artist na direktang kumonekta sa kanilang mga superfan. Sa pamamagitan man ng mga reward, eksklusibong pag-access, pagmamay-ari, atbp., ang mga music NFT ay nagiging isa sa pinakamakapangyarihang tool para sa pagbuo ng komunidad at pakikipag-ugnayan. Pinapagana din nila ang isang bagong anyo ng walang hanggang royalties na maaaring ibahagi sa mga visual artist. Hindi na kailangang abutin ang daan-daang libong tagahanga upang makamit ang pagpapanatili ng karera — sa isang maliit na grupo lamang ng mga masugid na kolektor, ang mga artista sa lahat ng laki ay maaaring kumita ng patas na pamumuhay mula sa kanilang trabaho.
CT: Sa anong mga paraan maaaring makinabang ang mga mamumuhunan o kolektor mula sa mga NFT ng musika?
MD: Anumang bagay mula sa pag-access sa mga nakaka-engganyong karanasan, hanggang sa naa-unlock na nilalaman nang direkta mula sa artist, hanggang sa mga eksklusibong komunikasyon. Sa Relics, partikular, habang tumataas ang performance ng kanta sa real time, lumalaki din ang pambihira nito — isang benepisyo para sa fan at artist. Binibigyan din ng platform ang mga collectors ng musical access sa loob ng Metaverse at play-to-earn ecosystem, na, bilang isang label, ay isang bagay na madali nating magagawa sa isang nakakalito na tanawin nang walang wastong mga karapatan at paglilisensya.
CT: Ano nga ba ang "dynamic na pambihira," at ano ang implikasyon nito para sa mga NFT sa pangkalahatan at partikular na mga NFT ng musika?
MD: Ang dynamic na pambihira ay isang umuusbong na katangian na nagbabago batay sa kung gaano kahusay ang pagganap ng orihinal na kanta ng Relic sa tradisyonal na ekosistema ng musika. Habang ang isang kanta ay mahusay sa tradisyonal na mga platform, ang gemstone na pambihira ay tataas din sa katumbas nitong Relic. Ang pagbabagong ito ay nag-uugnay sa Web2 at Web3 sa isang nobela at malusog na paraan habang hindi inilalayo ang kahalagahan ng alinman. Ginagawa nitong mga tagahanga ang mga tagahanga, na ang kasaysayan ng kanta ay nasa chain.
Patuloy na lalabas at uunlad ang mga Music NFT habang ang pinagbabatayan na imprastraktura ay nabubuo upang umangkop sa higit pang mga kaso ng paggamit, tulad ng mga in-game na pagsasama o pagbibigay ng mga benepisyo sa pagbabahagi ng royalty. Kung paanong binago ng mga NFT kung paano nakikipag-ugnayan at gumagamit ng visual art ang mga user, ang mga NFT ng musika ay nakakakuha na ng traksyon upang baguhin nang lubusan kung paano nilikha, pinakikinggan at ginagamit ng mga user ang mga ito.
Pagwawaksi. Ang Cointelegraph ay hindi nag-eendorso ng anumang nilalaman ng produkto sa pahinang ito. Habang nilalayon naming ibigay sa iyo ang lahat ng mahahalagang impormasyon na maaari naming makuha, ang mga mambabasa ay dapat gumawa ng kanilang sariling pagsasaliksik bago gumawa ng anumang mga pagkilos na nauugnay sa kumpanya at magdala ng buong responsibilidad para sa kanilang mga desisyon, o ang artikulong ito ay maaaring isaalang-alang bilang isang payo sa pamumuhunan.
Pinagmulan: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry