Ang sining ay umiral sa kamalayan ng tao hangga't naaalala ng mga tao. Mula sa pinakaunang mga pagpipinta ng kuweba hanggang sa Mona Lisa, ang mga tao ay laging nakahanap ng paraan upang maipahayag ang kanilang artistikong pagkamalikhain habang nagbibigay ng kasiyahan sa mga nakasaksi nito. Ang sining ay higit pa sa pag-splash ng ilang mga kulay sa isang canvas. Ito ang banayad na pagpapahayag ng damdamin, pag-iisip, at kasanayan ng artist.
Habang umuunlad ang teknolohiya, gayundin ang sining, habang ang mga malikhaing isipan ay nagkakaroon ng mas bago at mas makabagong mga paraan upang ipahayag ang kanilang sarili. Isa sa mga pinakabagong inobasyon sa sining ay ang paggamit ng mga kompyuter na makakatulong sa kanila sa paglikha ng mga orihinal na konsepto.
Ang pagdating ng generative art ay mabilis na lumalawak sa lumalagong pagpapatupad ng blockchain at mga non-fungible token na teknolohiya, na humahantong sa ilang napaka orihinal na mga bagong likha. At nakahanap sila ng masigasig na audience na lubos na nagpapasalamat sa potensyal ng digital art.
Ano ang Generative Art?
Ang salitang "generative" ay tinukoy bilang ang kakayahang makabuo o makabuo ng isang bagay. Samakatuwid, nakabuo ng sining ay talagang sining lamang na ginawa ng kumbinasyon ng mga tao at makina. Ang resulta ay isang imahe na tila nilikha ng isang computer nang random, gamit ang mga algorithm at code, ngunit sa loob ng mga parameter na maingat na tinukoy ng tao na artist.
Ang generative art ay maaaring mukhang napaka-metodo at predictable, na may batayan sa mga algorithm, ngunit ang resulta ay karaniwang kahit ano ngunit. Karamihan sa mga generative artist ay naglalagay ng isang dosis ng artificial intelligence, na nagbibigay-daan sa computer na bumuo sa mga paunang tagubilin na kanilang ibinibigay at lumikha ng mga larawan na may higit na awtonomiya. Sa ganitong paraan, halos maging artista ang kompyuter. Ang gawa nito ay naiimpluwensyahan ng orihinal na artist at nagpapanatili ng isang tiyak na istilo, ngunit ang resulta ay madalas na nakakakuha ng mga ito sa pamamagitan ng sorpresa.
Ang American Sol LeWitt ay madalas na kinikilala bilang ang unang generative artist sa mundo. Sumikat siya noong 1960s sa konsepto ng geometric wall drawings sa loob ng isang interactive na display. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang detalyadong hanay ng mga tagubilin na maaaring sundin ng sinuman, na nagreresulta sa isang ganap na kakaibang gawa ng sining sa tuwing isasakatuparan nila ito. Ngayon, salamat sa malawakang pagkakaroon ng makapangyarihang mga computer at mga bagong teknolohiya tulad ng mga NFT, ang generative art movement ay nakakakuha ng mabilis na traksyon.
Ang Epekto ng mga NFT
Ang pagsasama-sama ng generative art at mga NFT ay nagresulta sa isang mundo ng inobasyon para sa mga artist na naghahanap ng mga paraan upang maisangkot ang kanilang mga madla. Ang mga NFT ay mga digital na token na nabubuhay sa blockchain at nagbibigay-daan sa mga digital artist lumikha at magbenta ng mga natatanging gawa ng sining at makipag-ugnayan sa ibang mga artista.
Ang mga NFT ay nagresulta sa ilang natatanging likha, na may mga sikat na koleksyon tulad ng Inip na Ape Yacht Club dinadala ang mundo sa pamamagitan ng bagyo. Ang mga BAYC NFT ay natatangi lahat, na nabuo gamit ang mga variation sa code, bawat isa ay may kani-kanilang mga katangian at katangian at mga antas ng pambihira. Dahil ang bawat NFT ay naiiba, nakakaakit sila ng iba't ibang mga halaga batay sa kanilang pagiging natatangi at pambihira.
Ang isa pang mahalagang benepisyo ng mga NFT ay ang pagpapagana ng mga ito sa pagmamay-ari ng digital art. Sa nakaraan, ang isang digital na imahe ay maaaring kopyahin lamang sa pamamagitan ng 'right-click' dito at i-save ito sa isang hard drive, at muling gamitin kahit saan. Samakatuwid, hindi napatunayan ng mga artista ang pagmamay-ari at nahirapan silang pagkakitaan ang kanilang digital art. Inaayos ng Blockchain ang problemang ito gamit ang isang hindi nababagong tala na nagpapatunay kung sino ang may-ari nito, na nakaimbak sa chain. Sa ganitong paraan, kumikilos ang mga NFT bilang isang uri ng digital watermark o lagda ng artist.
Salamat sa mga NFT, ang mga artist sa wakas ay may paraan upang ilipat ang pagmamay-ari ng kanilang mga digital na gawa ng sining at dahil dito ay maaari silang pagkakitaan. Ang ilan ay kumita rin ng malaki. Aaron Penne, halimbawa, ibinenta ang kanyang koleksyon ng "Apparitions". para sa pinagsamang kabuuang higit sa $600,000.
Nagkaroon ng ilang alalahanin tungkol sa epekto sa kapaligiran ng mga NFT. Ang mga blockchain tulad ng Ethereum at Bitcoin ay sikat sa kanilang mataas na pagkonsumo ng enerhiya, at ang mga NFT ay walang carbon footprint. Ito ay humantong sa maraming mga artista na yumakap sa ideya ng "Mga malinis na NFT" na minted sa environment-friendly blockchain tulad ng Tezos, na gumagamit ng nobelang proof-of-stake consensus na mekanismo kumpara sa "pagmimina".
Ang mga kamakailan State of the Art exhibition iniharap ni Tezos sa Paris+ par Art Basel highlights ang convergence ng Clean NFTs at generative art. Mga kilalang digital artist Zancan at William Mapan lumikha ng isang interactive na karanasan na nagbibigay-daan sa mga bisita na mag-scan ng QR code at itakda ang proseso ng paglikha ng isang orihinal na likhang sining na awtomatikong na-render, gamit ang code ng artist. Kapag nalikha na, ang natatanging gawa ng sining ay sabay-sabay na inilalagay bilang isang NFT at idineposito sa wallet ng dadalo, ibig sabihin sila rin ang may-ari nito.
Ang iba pang mga artist ay nagbabago ng generative art at mga NFT sa ibang direksyon. Ang mga BAYC NFT, halimbawa, ay maaari na ngayong baguhin sa pamamagitan ng paglalapat ng karagdagang code sa mga ito, na nagreresulta sa paglikha ng "mutant" na mga bersyon ng mga unggoy na iyon. Nagbibigay-daan ito ng mas dynamic na karanasan sa pagmamay-ari para sa mga may hawak ng NFT.
Sa ibang lugar, nakakita kami ng mga paggalugad ng konsepto na maaaring lumampas sa mga limitasyon ng isang 2D na screen. Ito ay ginawang posible sa paggamit ng naka-embed na code at motion tracking software, at nagreresulta sa isang ganap na bagong karanasan na sadyang hindi posible bago ang pagkakaroon ng blockchain at NFTs.
Isang Bagong Frontier Para sa Art
Nagkaroon ng groundbreaking effect ang mga NFT sa kung paano nilalapitan ng mga artist ang kanilang trabaho at kung paano nakikipag-ugnayan ang mga audience. Sa mga NFT, ang mga artista ay nakagawa ng isang bagong paraan upang lumikha ng mga abstract na gawa ng sining na hindi nila maisip bago makita ang resulta. Kasabay nito, pinataas ng mga NFT ang antas ng pakikipag-ugnayan para sa mga tagahanga ng generative art sa isang hindi pa nagagawang antas.
Habang ang mga teknolohiyang ito ay pino, walang alinlangan na isang oras bago lumitaw ang susunod na malaking pangalan sa mundo ng sining. Ang entablado ay nakatakda para sa isang modernong-panahon, digital na Van Gogh o Picasso na makapagpapakita sa amin ng buong potensyal kung ano ang kayang gawin ng generative art at mga NFT.
Pinagmulan: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/