Itinampok ng DUCKWRTH, IDLES, COIN, at Gracie Abrams ang Ikatlong Araw Sa Lollapalooza

Kasunod ng pagpapatakbo nito bilang isang touring tastemaker para sa alternatibong musika sa pagitan ng 1991 at 1997, at muli noong 2003, si Lollapalooza ay nanirahan sa Grant Park ng Chicago bilang dalawang araw na pagdiriwang ng destinasyon noong 2005, na lumawak sa tatlong araw sa susunod na taon at sa apat noong 2016, bawat Chicago installment na tinukoy ng lalong magkakaibang hanay ng mga artista.

Sa paunang pagkakatawang-tao sa Chicago na iyon, ang lineup ay umikot pa rin ng maraming alternatibo, na may mga headlining na pagtatanghal ng mga artist tulad ng Weezer, The Killers at isang muling pinagsamang Pixies.

Ang alternatibong emo group na Dashboard Confessional ay tumama sa pangunahing yugto sa unang araw, limang taon na inalis sa kanilang debut album Ang Swiss Army Romance.

“Lagi namang big deal. But it did feel little more homespun – maybe boutiquey in an artisanal way,” sabi ng Dashboard Confessional singer na si Chris Carrabba noong Sabado bago ang isang pagtatanghal sa Coinbase stage, na pinagmamasdan kung paano umunlad si Lollapalooza sa loob ng 17 taon sa Windy City. “Ito ay palaging tungkol sa komunidad – komunidad ng mga banda, komunidad ng mga tagahanga, lahat ng iyon ay nagsasama-sama – ngunit pagkatapos ay may mga kakaibang sandali ng kadakilaan na naaalala mo. Naaalala ko na malapit na kami dito kung saan kami nakaupo, at pumasok si Billy Idol para magsagawa ng press conference. At hinubad niya ang shirt niya. At ito ay napaka... charismatic. Parang, 'Oh, tama. OK. Meron yun. Malaking rock and roll ito.'”

Noong 2020, naglunsad ang Dashboard Confessional ng 20th anniversary tour na sa huli ay naputol sa gitna ng pandemya, na inilabas ang kanilang ikasiyam na studio album Lahat ng Katotohanan na Masasabi Ko mas maaga sa taong ito. Sa paglilibot kasama si Andrew McMahon sa Wilderness, Armor For Sleep, Cartel at The Juliana Theory, alam ni Carrabba na 20 ay hindi isang punto na naaabot ng karamihan sa mga grupo.

“Walang nag-iisip tungkol diyan. Alam mo talaga yun hindi going to be the case,” sabi ng mang-aawit. “Naaalala ko na iniisip ko sa sarili ko, 'Kung gagawin ko ang lahat dito, siguro magagawa ko ito sa loob ng limang taon," at ang pakiramdam na iyon ay magiging isang kamangha-manghang tagumpay at magandang tagumpay na matamo. At pagkatapos ay maaari akong magpatuloy sa negosyo ng pamumuhay ng isang quote na hindi naka-quote na 'regular na buhay' at pakiramdam na talagang natupad mula sa karanasang iyon, "sabi ni Carrabba. “Hindi lang ako makapaniwala na hindi ko na kinailangan pang makakuha ng square job pagkatapos noon. Kinikilig ako dito. At lubos akong nagpapasalamat sa totoo lang. Sa panganib ng tunog masyadong maalab – kahit na sikat na ako ay palaging ipagsapalaran iyon – ako ay talagang nagpapasalamat na magkaroon nito. At nabigla. Sana makakuha pa ako ng 20 years."

Bago ang kanyang unang tour, bilang opening act para sa pop mega star na si Olivia Rodrigo sa mga mid-sized na club at sinehan sa buong America, ang LA singer songwriter na si Gracie Abrams ay gumawa ng kanyang Lollapalooza na debut noong Sabado sa Discord stage, na sinuportahan ng isang two piece band sa panahon ng 45 minutong set kung saan mahalaga ang lyrics.

“Naniniwala ka bang ito si Lollapalooza at nandito kaming lahat?” tanong ni Abrams sa audience. “Na-overwhelm ako sa pagpapakita mo!”

Kasunod ng "Better," lumipat si Abrams sa kanyang kanan, nakaupo sa mga keyboard habang inihahatid niya ang emotive lead vocal sa "minor," kumakaway sa isang grupo ng mga tagahanga na nagtipon sa gilid ng entablado. Itinuro din ni Abrams ang mga tagahanga sa direksyon ng Pambansang Network ng Mga Pondo ng Pagpapalaglag, na naglalayong isulong ang isang mas bukas na pag-uusap sa paksa.

“We had our aftershow last night but this is my very first time playing and attending. Kaya lahat ng ito ay bago sa akin, "sabi ni Abrams sa likod ng entablado, isinasaalang-alang ang kanyang karanasan sa Lollapalooza bago ang kanyang set. “Ito ay hindi kapani-paniwala. Ito ang pinakamagandang karanasan sa pag-aaral sa buhay ko at inalis ako nito sa aking comfort zone – ngunit nagkaroon ako ng pinakamatalik na kaibigan na mayroon ako,” sabi niya tungkol sa Rodrigo tour. “Ang pakikipagkita sa lahat ng dumarating sa mga palabas ay ang pinaka-cool na bagay na naging bahagi ko.”

Si Abrams, 22, ay madalas na binanggit ang mga artista tulad nina Joni Mitchell at Simon & Garfunkel bilang mga impluwensya. Sabado sa Lollapalooza idinagdag niya si Aaron Dessner ng The National, na nag-drill down sa kahalagahan ng pagkukuwento habang patuloy siyang lumalaki bilang isang songwriter at artist.

"Ang pagsasalaysay ay ang pinaka-cool na bagay sa akin. Ang pagkukuwento, at pagpapasa niyan, ay isa sa mga pinaka-pantaong bagay na magagawa natin,” she said. "At upang matuto, bilang isang tagahanga ng musika, mula sa mga pinakadakilang manunulat ng kanta sa lahat ng oras ay isang bagay na inaasahan kong patuloy na gawin sa natitirang bahagi ng aking buhay."

Isa sa mga highlight ng weekend ay ang pagtatanghal sa hapon ng mang-aawit, mananayaw, rapper at artist na si DUCKWRTH, na umakyat sa entablado ng Discord para sa isang masigla, nakapagpapasigla ng 45 minuto.

Kasunod ng mga petsa ng paglilibot kasama si Billie Eilish, bumalik si DUCKWRTH sa Lollapalooza sa unang pagkakataon mula noong 2018.

“Chicago! Pakiramdam ko ay nagiging mas malapit na tayo ngayon," sabi niya, na nag-set up ng "Coming Closer," isang magandang ritmikong affair na nakita siyang inalalayan ng isang buong banda, ang napakasayaw na "Power Power" na darating mamaya.

Bilang karagdagan sa pagpapahayag ng sarili, isang hanay ng mga impluwensya ang lumalabas sa hanay ng Lollapalooza ng DUCKWRTH, isang tunog na tinukoy sa pamamagitan ng isang agarang kaakit-akit na nagpapasinungaling sa kanyang naririnig nang maaga.

“Higit sa lahat ay ebanghelyo. Ebanghelyo at klasiko. Hindi ako pinahintulutan ng nanay ko na makinig sa iba pa. So not being classically trained but hearing those complex compositions and super musicality, it definitely built my ear,” he explained Saturday. “Ito ay isang katotohanan na karamihan sa modernong musika ay nagmula sa ebanghelyo. R&B, soul, pop, ginagamit pa rin nila ang mga kaayusan ng ebanghelyo sa ilang mga paraan. Kaya't ang katotohanan na napakaraming genre na nagmula doon ay nagpapaalam sa iyo kung gaano kakapal at layered at sinadya at kung gaano kalakas ang musika."

Nag-aral si DUCKWRTH ng graphic na disenyo sa San Francisco's Academy of Arts at inilapat ang ideya ng pagba-brand sa lahat mula sa kanyang hitsura at tunog hanggang sa presentasyon ng kanyang musika, isang malaking epekto sa pagkukuwento na nag-uugnay sa karamihan nito.

"Sa tingin ko kailangan mong magkaroon ng isang uri ng tulad ng isang tusok sa pagitan ng lahat, kung saan ang mga kanta ay hindi lamang random na iba't ibang mga saloobin. Pinakamainam na magkaroon ng ilang uri ng tema sa isip. Dahil nakakatulong ito sa isang tao na malampasan ito,” paliwanag ni DUCKWRTH. “Parang kahit ano. Marami sa mga ginagawa natin bilang entertainment, sa lahat ng pinapanood natin, ay may ilang uri ng balangkas. May simula, climax, wakas at crescendo. Ipinagpapatuloy ng pagba-brand ang kwento. Ang pagkakaroon ng isang tahi sa pagitan ng musika, ang mga visual, ang pagganap, kung ano ang iyong isinusuot, ang iyong paleta ng kulay, ang iyong uri ng font – ito ang lahat. Pero sa tingin ko, importanteng magkwento.”

Nagpe-perform sa entablado ni Tito sa Perillo Music Shell ng Grant Park, ang COIN ng Nashville ay umalingawngaw sa harap ng isang nakakatuwang backdrop na may tag-init na vibe, isang screen ng video na nasa gilid ng mga madaming burol at isang higanteng ladybug, isa sa mga mas malamig na yugto ng weekend.

Sa pag-stream pa rin ng mga tagahanga sa unang bahagi ng set, ang banda ay nagtanghal sa harap ng isa sa mas malaking pulutong sa Perillo sa buong katapusan ng linggo, na naglalabas ng mabangis na riff ng gitara na tumutukoy sa isa sa mga pinakamalaking alternatibong hit sa tag-araw sa "Chapstick" pangalawa sa set.

Sa pang-apat na full length album ng grupo Uncanny Valley, na inilabas noong katapusan ng Marso, ang epekto ng teknolohiya sa karanasan ng tao ay lumabas bilang isang tema, na pinagsasama-sama ang 14 na kanta na isinulat noong panahon ng pandemya.

"Ginalugad namin ang ideyang ito ng uri ng pagsulat mula sa isang mas layunin na pananaw at paggamit ng artificial intelligence bilang halos isang pampanitikan na aparato," paliwanag ng mang-aawit na si Chase Lawrence bago ang set ng COIN. “Koleksiyon lang kami ng sarili naming mga karanasan. Ngunit nakakatuwang maglaro ng damit at magsulat mula sa ibang pananaw. Kadalasan, tinatrato lang natin ang ating sarili na parang tayo ang AI. Ang aming mga utak ay ang makina at ilalagay namin ang Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure - ilagay ang lahat ng mga bagay na ito sa blender ng tao at tingnan lamang kung ano ang lumabas. At sa tingin ko ito ang pinaka-natatanging COIN na bagay hanggang ngayon, "sabi niya, na nagbubuod Uncanny Valley.

"Ginawa ng mga tao ang mga bahagi ngunit iyon ang teknikal kung paano namin ginawa ito: paglabo ng mga linya," idinagdag ng gitarista na si Joseph Memmel.

"Blurring the lines big time," pagsang-ayon ni Lawrence. "Iyon ang unang araw na nagsimula kaming magsulat para sa album," sabi niya, na inalala ang mga sandali ng pagbuo ng "Chapstick". "Ginamit namin iyon tulad ng AI device kung saan kami ay tulad ng, 'OK. Kami ang computer. Sumulat tayo mula sa layuning pananaw na ito. Tingnan natin kung ano ang mangyayari kung sumulat tayo mula sa ideyang ito ng artificial intelligence pagkakaroon ng unang halik.' Sabi namin, ''Rolling Stones' 'Start Me Up' versus Gorillaz 'Feel Good, Inc.'' Iyan ang inilalagay namin sa aming makina. At pinindot na lang namin ang compute. Pagkalipas ng dalawang oras, lumabas ang nakakatuwang kantang iyon.”

Isa sa pinakaaabangang Lollapalooza set ng Sabado ay dumating sa kagandahang-loob ng British rock act na IDLES. Dahil sa lahat ng bagay mula sa noise rock hanggang sa punk, ang grupo ay naglabas ng walang humpay na maingay na set sa kanilang oras sa Bud Light Seltzer main stage.

"Kamusta!" sabi ng mang-aawit na si Joe Talbot. “Handa ka na bang mabangga? Handa ka na bang magmahal?" tanong niya sa crowd ng Lollapalooza. “Mabuti.”

Ang VIP section sa harap ng stage ay halos walang laman habang ang grupo ay pumunta sa harap ng isang pulutong ng mga tagahanga sa Chicago, name checking "Stone Cold" Steve Austin at higit pa sa isang rollicking take sa "Colossus." Palabas sa crowd, isang feedback-drenched cacophony ng sound greeted band members pagbalik sa stage, IDLES na papasok sa "Car Crash."

“Kami ay lubos na nagpapasalamat. Marami kaming natutunan tungkol sa pasasalamat sa mga nakaraang taon,” sabi ng IDLES guitarist na si Mark Bowen tungkol sa pagbabalik sa entablado. "Alam namin kung gaano kami kaswerte sa pandemya at kung ano ang aming babalikan. Kaya ngayon, sinisigurado na lang namin na ipapakita namin ang pasasalamat na iyon sa pamamagitan ng gumption at pagsusulat.”

Kasunod ng nakakatuwang aftershow noong Huwebes ng gabi, ang focus para sa Talbot tatlong oras bago ang performance ng IDLES ng Sabado ng gabi ay nasa live set.

"Ang mga palabas ay palaging mahusay. In between is always alright,” nakangiting sabi niya. “To be honest, bukod sa paglalaro, wala na akong pakialam sa ibang bagay. Nandito ako para gawin ang pinakamahusay na trabaho na magagawa ko. Hindi ko alam kung sino pa ang naglalaro. Wala akong pakialam sa kahit ano pa man. Gusto ko lang maglaro. Alam mo ba ang ibig kong sabihin? Walang ibang mahalaga sa akin ngayon."