Pagkatapos ng 'Everything Everywhere' na Tagumpay, Ano ang Susunod Para sa Mas Maliit na Pelikula?

Ang maliit na pelikula na maaaring, Lahat Saanman Sabay-sabay, halos nanalo sa bawat Oscar na hinirang ito para sa Linggo ng gabi, natatalo lamang sa sarili nito nang talunin ni Jamie Lee Curtis si Stephanie Hsu para sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktres.

Sa daan, EEAAO nakakuha din ng halos $107 milyon sa pandaigdigang box office receipts para sa distributor A24 bago tumungo sa streaming sa kung ano ang natitira sa serbisyo ng Paramount Global's Showtime, na ngayon ay nakatiklop sa Paramount Plus. Hindi masama, lalo na para sa isang pelikula na nagkakahalaga sa paligid ng $20 milyon upang makagawa (ang A24 ay gumastos ng milyun-milyong higit pa sa pagmemerkado sa pelikula, lalo na dahil ito ay nakakagulat na namumulaklak sa isang Oscar contender sa taglagas).

Para sa naliligalig na indie film business, EEAAO's ang tagumpay ay isang nakakabagbag-damdaming kwento tungkol sa mga posibilidad pagkatapos ng tatlong taong sinumpa ng pandemya ng mga sinehan na sinarado ang arthouse, mga mothballed festival, stay-at-home audience, at isang pagsabog ng mga bagong serbisyo ng streaming na nagtatampok ng malalalim na library at ilang makintab na bagong palabas.

Kaya, nalampasan na ba natin ang kakila-kilabot na panahon sa negosyo ng pelikula. Lahat ba ay nasa lahat ng dako ngayon? Ano ang susunod para sa mas maliliit na pelikula? Maaari/dapat bang mga kahalili ang gayahin ang hindi pangkaraniwang maagang paglabas ng teatro-lamang ng EEAAO, matagal na dumapo sa malaking screen bago tuluyang dumating sa home entertainment, at mabagal na pag-burn ng pagtaas sa napakalaking tagumpay?

Tiyak na umaasa ang industriya, kung ang isang kamakailang piraso ng Financial Times ("Hollywood Strikes Back Against Streaming") ay nagpapahiwatig ng anumang bagay.

Oo, ang mga kumpanya ng media ay lumilipat sa mas maraming nuanced na mga diskarte sa pagpapalabas na, sa pasulong, ay regular na magsasama ng isang theatrical run muna, sa halip na umasa lamang sa mga pasimulang serbisyo ng streaming upang bayaran ang lahat at maabot ang pinakamalaking madla nang mas mahusay.

Hindi iyon nangangahulugan na maraming mga mid-sized na proyekto ang ginagawa ng mga kumpanya ng Hollywood media, gayunpaman.

Nakatuon pa rin sila sa malalaking dolyar na mga sequel at spinoff mula sa ligtas, sikat na mga franchise, tulad ng ipinakita ng Disney noong nakaraang taon kasama ang Avatar: Ang Daan ng Tubig at ginawa ng Paramount Nangungunang Baril: Maverick. Ang bawat isa ay nakakuha ng mahusay sa hilaga ng $1.5 bilyon sa buong mundo, sa pagitan ng 15X at 23X kung ano ang dinala ng EEAAO.

Na ang mga blockbuster na iyon ay nakatanggap din ng mga nominasyong Best Picture ay marahil ay tungkol sa kanilang napakalaking epekto sa sira-sirang theatrical exhibition business at tungkol sa kanilang sariling mga alindog gaya ng mga artistikong ekspresyon. Anuman, parehong nanatili sa mga sinehan sa loob ng ilang buwan, sa halip na lumabas sa streaming sa loob ng ilang linggo.

At ang mga eksperimento sa panahon ng lockdown sa streaming-only na mga release ng maraming iba pang mga proyekto ay halos tapos na rin ngayon.

Ipinahayag ng CEO ng IMAX na si Rich Gelfond na "ang isang theatrical run ay nagpapabuti sa streaming run. Ang mga programmer ay walang muwang nang akala nila ay uupo ang mga tao sa kanilang mga sopa at panoorin ang bawat piraso ng nilalaman. Ang merkado ay naitama ang sarili nito.

Siguro. Tiyak, ang Warner Bros. Discovery na puno ng utang ay may mga plano para sa halos lahat ng streaming-only na orihinal na darating sa HBO Max, na pinakakilalang halos tapos na ang $90 milyon Batgirl feature na na-shelved noong Agosto para mag-claim ng tax write-off.

Sinabi ng mga executive na ang WBD ay gagawa ng mas maraming franchise-based big swings, partikular na mula sa Harry Potter universe, at isang binagong DC universe sa ilalim ng bagong creative team na pinamumunuan ni Gmga uardian ng kalawakan manunulat/direktor na sina James Gunn at Peter Safran.

Sa Disney, ang kamakailang nagbalik na CEO na si Bob Iger ay "agresibong nag-curate" ng "pangkalahatang entertainment" na programming sa Disney Plus at Hulu. Iyon ay isinasalin sa isang de-emphasis sa mas maliliit na proyekto tulad ng mga rom com, family drama, thriller, horror (lalo na sa Disney), at iba pa.

Siyempre, kapag ang iyong kumpanya ng media ay nagmamay-ari ng Star Wars, Marvel, at Pixar, masaya kang aawitin ang mga papuri ng mga franchise na may tatak, at tumutok nang husto sa mga ito upang humimok ng mga kita.

Posibleng si Iger ay gumagawa ng kaunting pampublikong jawboning, binabanggit ang nilalaman sa Hulu upang ang kanyang kumpanya ay hindi na kailangang gumastos ng magkano upang bilhin ang Comcast'sCMCSA
stake ng minorya sa Hulu. Anuman, ang kanyang mga komento ay hindi nagmumungkahi ng labis na sigasig ng kumpanya para sa mas maliliit na proyekto, na marami sa mga ito ay nakahanap ng streaming-una/-lamang na tahanan sa panahon ng pandemya. Mauuna ba ang mga proyektong iyon sa mga sinehan ngayon, tulad ng kanilang mga kapatid na blockbuster?

Pagkatapos ng lahat, ang Top Gun at awatara pinatunayan ng mga sumunod na pangyayari na muling lalabas ang mga tao sa mga sinehan. Gumagana pa rin ang Big, kahit na ang domestic box office noong 2022 ay dalawang-katlo pa rin ng mga mataas na pre-pandemic, at halos kalahati lamang ng maraming pelikula ang ipinalabas, ayon sa mga numero mula sa National Association of Theater Owners.

Ang ilang mga tagahanga ng mas maliliit na proyekto, tulad ng Chairman ng Sony Pictures na si Tom Rothman, ay nagsasabi rin ng maliliit na gawa. Itinuro niya ang mga proyektong may katamtamang badyet tulad ng sa Sony Isang lalaking tinatawag na Otto, pinagbibidahan ni Tom Hanks bilang isang masungit na matandang lalaki. Ang remake sa wikang Ingles ng isang Scandinavian na pelikula ay nagdala ng $108 milyon, halos kasing dami ng EEAAO, ayon sa Boxofficemojo.com.

Si Elizabeth Banks ay nagkaroon ng kitschy hit (at isang malokong Oscar ceremony shtick na nagha-highlight sa halaga ng visual effects) sa comedy-horror Oso ng Cocaine. Ang kanyang studio, Universal, ay mayroon din M3gan, na napatunayang may nakakagulat na matibay na mga paa para sa isang pelikula tungkol sa isang nakamamatay na overprotective na manika. m3gan nagdulot din ng maraming kultural na pag-uusap, hindi karaniwan para sa isang genre na pelikula.

"Talagang mayroong maraming orihinal na medium-budget na pelikula na naging lubhang matagumpay kahit sa huling anim na buwan," sinabi ni Rothman sa FT. "Hindi totoo na gusto lang ng mga audience ng sequel at superheroes."

Maaaring totoo iyon. Ang Hollywood ay nagdadalamhati sa pagbaba ng mid-sized na pelikula sa loob ng mga dekada. Ang ekonomiya para sa mga naturang proyekto ay hindi naging mahusay sa mahabang panahon. EEAAO nagbibigay ng pag-asa sa mga optimist, ngunit hindi ito tiyak na senyales ng isang bagong panahon ng Kramer kumpara kay Kramer mga pang-adultong drama at Walang tulog sa Seattle mga rom-com na dumarating sa isang teatro na malapit sa iyo.

Ang pinakamalaking problema: ang mga madla na ay pagdating sa mga sinehan. Kung wala ka pang 35 taong gulang, malamang na mas malamang na naglalaro ka ng mga video game, nanonood ng TikTok o Instagram Reels, o, oo, nag-stream ng mga mid-budget na rom-com at drama sa Netflix at sa mga naghihirap na kakumpitensya nito, kaysa pumunta sa isang sinehan upang makakita ng mas maliit na pelikula.

Pinatunayan ng EEAAO na ang isang orihinal na script na may napakalaking over-the-top na enerhiya, na nagkukunwari ng medyo tradisyonal na kuwento ng isang kumplikadong relasyon ng ina-anak na babae, sa kalaunan ay makakaakit ng maraming tao, kita at mga parangal.

Ang susunod na tanong ay kung ang Hollywood ay maaaring gumawa ng higit pang mga pelikula tulad ng EEAAO, nang hindi lang nangongopya EEAAO. At ang masayang pagtatapos na iyon ay hindi pa nasusulat.