Sina Dua Lipa At Machine Gun Kelly ay Nagsara sa Ikalawang Araw Sa Lollapalooza Sa Chicago

“Ano na Lollapalooza?” sabi ng drummer ng Royal Blood na si Ben Thatcher sa entablado noong Biyernes ng hapon habang ang ikalawang araw sa Lollapalooza ay gumugulong sa Chicago. “Buti naman nakabalik!”

Isa sa mga mas mapag-imbentong duo sa kamakailang memorya ng rock, ang Royal Blood ay pinalaki ng isang manlalaro ng keyboard noong Biyernes, na nagpalabas ng isang cacophony ng tunog sa loob ng isang oras sa pangunahing yugto ng Bud Light Seltzer.

Nagsimula sa "Typhoons," mula sa kanilang pinakabagong album na may parehong pangalan, ang Royal Blood ay nagdagdag ng isang sayaw na ukit sa isang palaging mabangis na rock assault, na naggalugad ng mga mapag-imbentong bagong tunog sa album na tatlo.

“Sa tingin ko, palagi kaming umuunlad bilang mga tao at bilang isang banda. I think to not do that is to sort of censor yourself or stunt your growth,” sabi ng vocalist at bassist na si Mike Kerr sa likod ng entablado bago ang set. "Iyon ay bahagi lamang ng pagiging hindi lamang isang musikero kundi isang tao."

Ang kakaibang istilo ng pagtugtog ng bass ni Kerr ay nagbibigay ng mga larawan ng isang buong banda. Isang tumitibok na bassline ang nagtulak sa bagong "Boilermaker" nang maaga sa set ng Lollapalooza. “Ladies and gentlemen, Ben f–ing Thatcher!” sabi ni Kerr sa stage, sabay turo sa kaliwa niya habang pinapakilala ang drummer.

"Kagabi kami ay nasa The Vic at ito ay tumba-tumba," sabi ni Thatcher ng Royal Blood's intimate Thursday night aftershow in front of just 1,400 fans. “Masaya akong bumalik sa Chicago na tumutugtog ng rock music sa mga taong gustong makinig muli ng rock music. It was terrible playing to no fans, I'll tell you that,” he said, looking back on the last two years. "Kung pupunta ka sa anumang mga festival sa hinaharap, siguraduhing mag-hydrate ka at magdala ng sun cream. Kung wala ang mga bagay na iyon, ang isang festival ay maaaring maging isang masamang karanasan.

Ang indie pop trio na MUNA ay nagkaroon ng 45 minuto noong Biyernes sa Discord stage, isang natatanging setting sa Lollapalooza na pinapaboran para sa tree-lined shade na ibinibigay nito. Noong nakaraang buwan, inilabas ng grupo ang self-titled na pangatlong album nito sa pamamagitan ng Saddest Factory Records ni Phoebe Bridgers, na lumipat mula sa major tungo sa indie label sa unang pagkakataon.

"I guess it is a transition to go from a major label to an indie," sabi ng mang-aawit na si Katie Gavin. "Kami ay isang pop band at kami ay pulido ngunit iyon ay dahil sina Naomi at Josette ay talagang mahusay na mga producer," sabi niya, na pinupuri ang kanyang mga kasamahan sa banda. “We actually can function really well on an indie label because of how much things we do on our own. Kaya ito ay talagang kahanga-hanga. Binibigyan kami ni Phoebe ng isang tonelada ng malikhaing kapangyarihan at kalayaan at talagang sumusuporta sa amin. Kami ay naging mapalad sa aming buong karera sa totoo lang upang magawa ang gusto namin. Nakakamangha lang – nagkaayos na ang mga bagay-bagay,” sabi ni Gavin. “Marami kaming naging madilim na sandali. At hindi kami sigurado kung saan pupunta ang mga bagay – kung magagawa naming patuloy na gawin ito. Ngunit patuloy lang kaming nagpapakita at ito ay pabor sa amin.

Noong 2018, nagtanghal ang LA punk quartet na The Regrettes sa isang Lolla pre show sa lobby ng isang downtown Chicago hotel. Makalipas ang apat na taon, lumipat sila sa isang tanghali na puwang sa entablado ni Tito sa Perillo Music Shell ng Grant Park.

“Ito ay mahiwagang. It's been really incredible to directly compare how much we've grown in the past four years,” sabi ng mang-aawit at gitarista na si Lydia Night sa likod ng entablado kasunod ng set ng grupo. “I feel so proud of us all for who we are as people and individually and how we are as a group. At yung show na pinalabas namin, I feel very proud of it.”

"Ang set ngayon ay talagang malamang - hindi, ito ay talagang isa sa aming pinakadakilang set ng pagdiriwang kailanman," dagdag ng gitarista na si Genessa Gariano. "Akala ko ang karamihan ay masigasig at napakasaya at naiyak ako sa unang pagkakataon sa isang mahabang panahon sa isang set. Ang makita lang na magkakasama ang mga tao ay isang espesyal na bagay. At mas hindi kapani-paniwala ang makita itong gumagalaw nang magkasama sa isang bagay na inilalabas namin,” aniya.

"Ginawa nitong mas madali ang paglalaro ng mahusay," sabi ng drummer na si Drew Thomsen. “Dahil marami kang mata na nakatingin sa iyo na parang, 'I love this!' At maaari kang tumingin pabalik sa kanila tulad ng, 'Gusto ko rin ito!' At ito ay isang walang katapusang cycle.”

Sa loob ng isang oras noong Biyernes sa pangunahing yugto ng T-Mobile, ang mga indie rocker na Glass Animals ay nagtanghal sa timog na dulo ng Grant Park, na sinimulan ang kanilang set sa "Life Itself" mula sa kanilang 2016 album Paano maging isang Tao.

"Napakagandang araw! Ito ay kamangha-manghang!" sabi ng singer na si Dave Bayley. “Okay ka lang? Ang ganda ng view,” patuloy niya, habang nakatingin sa hilaga sa kabuuan ng Grant Park sa isa sa mga pinaka-natatanging setting ng festival sa America, ang Chicago skyline na nakaharap sa background.

Sa isang entablado kung saan itinampok ang isang basketball hoop, ang mga larawan ng Pac-Man ay tumatakbo sa likod ng banda sa isang screen ng video habang ginagawa nila ang maaraw, bouncy beat ng "Tangerine."

“I came here in 2006 when I was in high school and it was actually my first festival na napuntahan ko. So this is a very full circle moment for me,” sabi ng electronic artist na si Maddy O'Neal, na ginawa ang kanyang Lollapalooza debut bilang isang artist sa loob ng 45 minutong set sa SolanaSOL
Entablado ni X Perry. "Ang Daft Punk ay nagkaroon ng pyramid stage. Nandoon si Pearl Jam. Ito ay isang magandang isa - maliban sa aking kotse na nasira habang papunta doon."

O'Neal, na mag-drop ng solong "Change of Pace" sa susunod na buwan bago ang album Pagsisikad noong Setyembre, mabilis na gumagalaw sa pagitan ng live na instrumentasyon tulad ng mga drum pad sa mga elektronikong elemento, na nagkukuwento habang ginagawang kakaiba ang bawat di malilimutang set.

“Gusto kong maglagay ng magagandang remix – lalo na kung naglalaro ako para sa mga bagong tao. Medyo kailangan mong iguhit ang mga ito, "paliwanag ni O'Neal ng kanyang diskarte sa pagdiriwang. “Karamihan ay tumutugtog ako ng sarili kong musika. Kaya ito ay isang magandang paraan upang iwiwisik ang mga bagay kung may hindi pa nakakita sa akin noon. Nakakatuwa talaga na masira ang sarili kong mga kanta. Iyon ang dahilan kung bakit gumagamit ako ng MIDI controllers at Ableton sa halip na mag-DJ kapag ginagawa ko iyon – dahil nakakakuha ako ng mga piraso at piraso ng sarili kong mga kanta at uri ng gawin ito sa mabilisang o palitan ito, gumawa ng kaunting vocal one shot dito at doon. Mas interactive lang, alam mo ba?”

Para sa maraming mga electronic artist, ang hamon sa pagpasok sa isang festival ay nakasalalay sa kung paano masisiguro ang enerhiya ng isang matalik, jampacked club banger na isinasalin sa napakalaking panlabas na entablado.

"Kung ako ay naglalaro ng isang club, medyo iniiwan ko ang malalaking track ng enerhiya, ang malaking pag-edit ng enerhiya sa silid na ginawa ko," paliwanag ni Powell Aguirre isang araw bago ang isang pagtatanghal ng Lolla sa kanyang pagkukunwari bilang Surf Mesa. “Ako ay naglalaro ng maraming bagay sa disco sa aftershow laban sa Lolla set, kung saan ito ay isang pagtatanghal: ito ay napaka-animate at theatrical. Theatrical in the sense na sobrang impactful. May mga sandaling transitional na may puwang para makipag-usap ako sa mic. Sa kapaligiran ng club, mayroong isang uri ng isang patuloy na beat at walang maraming espasyo. Sa Lolla, may push and pull.”

Sa panahon ng maagang pandemic quarantine ng 2020, nag-viral sa Tik Tok ang “ily (i love you baby)” ng Surf Mesa. Ang kanta ay na-stream na ngayon ng halos 800 milyong beses sa Spotify habang ang electronic artist ay nakakuha ng higit sa 3 bilyong mga stream sa buong mundo, na nagpapatunay kung ano ang naging mahalagang stream ng kita ng Tik Tok - hindi bababa sa ngayon.

"Kung titingnan mo ang mga label ngayon, ang kanilang buong plano sa marketing ng gerilya ay ganap na lumipat. Sinasabi nila sa mga artista na sabihin sa kanilang mga tagahanga na mag-pre-save sa pamamagitan ng Tik Tok. Ang lahat ay sadyang naglalabas ng kanta para mabaha ng mga nagkokomento ang seksyon na nagsasabing, 'Ilabas mo ito! Bitawan mo ito!' It's shifted everything,” paliwanag niya. "Sa tingin ko mahirap para sa mga tao na umangkop at mahirap para sa mga tao na maunawaan na maaaring iyon ang konsepto sa ngayon. Dahil iyon lang ang gusto ng mga label sa ngayon – para makakuha ang mga tao ng maraming tagahanga hangga't kaya nila sa Tik Tok para i-pre-save ang kanilang bagong track.”

Biyernes ng gabi sa Chicago, napunit ang mga tagahanga, na pumipili sa pagitan ng mga headlining set ng Machine Gun Kelly at Dua Lipa na nagaganap nang sabay-sabay sa dalawang pangunahing yugto ng festival.

“Lollapalooza! Handa ka na bang pumunta sa buwan?" tanong ni Dua Lipa sa stage Friday. "Sabi ko handa ka na bang pumunta sa buwan?!" Kasunod ng pagtatanghal ng "Cold Heart," ang kanyang kamakailang pakikipagtulungan kay Elton John, Dua Lipa at ang kanyang banda, na sinabayan ng isang grupo ng mga mananayaw, ay nagsagawa ng "Future Nostalgia" sa harap ng pinakamalaking crowd sa katapusan ng linggo sa ngayon, na lumipat sa "Levitating" habang ang kanyang set ay malapit na sa mga huling sandali nito.

“Ang Lollapolooza weekend ay ang perpektong backdrop para sa pagsasama-sama ng aking pagmamahal sa musika at fashion kasama ang aking PUMAUMA
pamilya,” sabi ni Dua Lipa Huwebes sa kalye mula sa pagdiriwang sa Michigan Avenue sa ANG FLUTUR EXPERIENCE, isang nakaka-engganyong pop-up na na-curate ng footwear at apparel manufacturer na PUMA at Dua Lipa. "Ang FLUTUR EXPERIENCE pop up ay ganap na interactive at naging inspirasyon ng metamorphosis at pagyakap sa pagpapahayag ng sarili," paliwanag niya tungkol sa pag-activate, kung saan ang mga tagahanga ay nagpo-post ng mga larawan sa social media sa buong weekend. “Nasasabik akong makita ang lahat ng larawan at video na naggalugad sa espasyo!”

“2, 3, 4!” sumigaw si Machine Gun Kelly, na nag-channel ng punk rock furor ng The Ramones habang siya ay nagbibilang sa "siguro," sinipa ang isang masigla at nakakaaliw na 90 minutong set.

Biyernes ng gabi sa Lollapalooza, sinira ng MGK ang isang pagtatanghal na iginuhit sa bawat aspeto ng kanyang karera, mahusay na nagmamaniobra sa pagitan ng pop punk, rap at higit pa salamat sa lakas ng isang kahanga-hangang four piece backing band.

“Hello, Lollapalooza! Kami si Machine Gun Kelly at matagal na naming hinihintay ang sandaling ito!” sabi ni Kelly, isang pumipintig na live bass line na nagbubukas ng "god save me."

Sumayaw si Kelly mula sa taas sa ibabaw ng isang amp bago bumaba mula sa entablado, tumakbo palabas sa crowd papunta sa soundboard, umakyat sa rigging upang ihatid ang "deler ng droga" mula sa itaas ng bubong, na ninanamnam ang spotlight mula sa mataas na tao sa itaas ng pulutong ng Lolla.

Ang set ni Kelly noong Biyernes ng gabi ay isang star-studded affair, na tinatanggap ang mga bisita tulad ng rapper na si Iann Dior, singer/producer na si Glaive at pop punk princess na si Avril Lavigne.

“Ano ba, Lollapalooza!” sabi ni Lavigne, ang duo ay nakipag-usap sa kanyang "Bois Lie."

Kinuwestiyon ni Kelly ang kapangyarihan ng internet, pinayuhan ang mga tagahanga na huwag hayaang kontrolin nito ang kanilang kapalaran, na inaabot ang mga nangangailangan sa mga panahong hindi tiyak.

"Mayroon bang ibang tao na nakakaramdam ng pagkawala?" tanong niya sa stage sa Lollapalooza. “Kung sino ang nakakaramdam ng pagkaligaw, pindutin lang ang play. Lagi akong nandito.”