Tinatalakay ni Joe Cornish ang Paglipat Sa Telebisyon Gamit ang Ghost-Busting Series na 'Lockwood & Co.' Sa Netflix

Kapag may kakaiba sa iyong kapitbahayan sa London, malayo ang Ghostbusters at wala silang magagawa tungkol dito. Mas makakabuti ka sa sitwasyong ito sa pamamagitan ng pagtawag sa telepono at pagtawag kay Anthony Lockwood at sa kanyang mahuhusay na pangkat ng mga spirit exterminator. Ngayong naiisip ko na ito, ang "talented" ay maaaring isang labis na pananalita dahil ang nascent na ahensya na itinatag ni Mr. Lockwood ay talagang pinamamahalaan ng mga teenager na nakakahanap pa rin ng kanilang katayuan sa mapagkumpitensyang negosyo ng paranormal fumigation.

Kung hindi mo pa nahuhulaan, ang tinutukoy ko ay ang mundo ng Lockwood & Co., ang bagong orihinal na serye ng Netflix mula sa creator na si Joe Cornish (ang critically-acclaimed na manunulat/direktor ng Atake ang I-block at Ang Batang Magiging Hari).

Magsisimula sa streamer bukas, ang palabas ay magaganap sa isang alternatibong katotohanan kung saan ang mga multo ay naging kasing dami ng istorbo gaya ng mga daga at iba pang mga peste sa bahay. Well, hindi eksakto. Isipin kung ang isang karaniwang daga ay maaaring pumatay ng isang tao sa pamamagitan lamang ng paghawak sa kanila, at naiintindihan mo ang tiyak na kalikasan ng uniberso na ito.

Ang mga nakamamatay na aparisyon na ito ay tumatangging iwanan ang buhay na nag-iisa, na nag-udyok sa paglikha ng isang buong industriya na puno ng mga ahensya - malaki at maliit - na nakatalaga sa pagharap sa paranormal na problema. Sa pagbagsak ng unang walong yugto sa linggong ito, naabutan ko si Mr. Cornish sa Zoom para talakayin ang bagong proyekto, na pinagbibidahan nina Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood), at Ali Hadji-Heshmati (George Karim) bilang isang trio ng walang karanasan na mga mandirigma na nakikipagdigma laban sa mga naliligaw na kaluluwa.

Para lang magsimula, sabihin sa akin ang tungkol sa pinagmulan ng palabas...?

Una kong nalaman [ang mga libro] pagkatapos kong gumawa Atake ang I-block, noong isang nobela lang ang tawag Ang Screaming Staircase. Sinubukan naming piliin ito, ngunit kinuha ito ng isang malaking studio sa Hollywood, na pagkatapos ay sinubukan itong gawing pelikula, ngunit hindi nagawa ang pelikula. Pagkalipas ng sampung taon, nagkaroon ng limang nobela at naging available muli ang mga karapatan.

Nagkataon, ang aking sarili; Edgar Wright; ang aming producer na si Naira Par; at ang isa pang napakalapit na kasamahan namin, si Rachel Prior, ay lahat ay bumuo ng isang production company na tinatawag na Complete Fiction Pictures. Naghahanap kami ng gagawing palabas sa TV at naisip namin na magiging ganap na perpekto ang mga aklat na ito. Kaya kinuha namin ang telepono kay Jonathan Stroud, kinumbinsi siya na kami ang mga lalaki upang dalhin ang kanyang paningin sa TV, at sinaktan ang deal. At narito kami ngayon, 3-5 taon na ang lumipas at malapit nang bumagsak ang palabas.

Paano ang tungkol sa mga aklat na talagang nakipag-usap sa iyo?

Talagang brilliantly conceived sila. Isa sa mga bagay na talagang gusto ko sa kanila ay kung gaano kasimple ang premise. Nakikita ko ang maraming pantasyang serye sa TV na medyo kumplikado at nakakapagod sa kanilang pagbuo ng mundo. Lockwood & Co. ay napaka prangka. Ito ay isang mundo na sinasaktan ng mga multo, kung saan makikita ng mga kabataan ang mga multo bago ang mga matatanda. Samakatuwid, ang malalaking ahensyang ito sa pangangaso ng multo ay itinayo ng mga matatandang nagtatrabaho sa mga bata. Maaaring patayin ka ng mga multo kung hinawakan ka nila at maaari silang maitaboy ng metal at asin at tubig. Iyan ang uri ng lahat ng kailangan mong malaman upang maunawaan Lockwood & Co. Hindi mo kailangang magkaroon ng napakaraming kasaysayan ng mga orc at duwende, o mga dragon at maharlikang pamilya — nahulog ka lang sa medyo simple, ngunit nakakahimok, sitwasyong inihahalo ang mga kabataan laban sa matanda at ang buhay laban sa mga patay.

Mayroon bang partikular na input si Jonathan sa direksyon ng adaptasyon?

Malaki ang tiwala ni Jonathan sa amin. Naiintindihan niya na ang mga libro at mga gumagalaw na imahe ay ibang medium. Ngunit siya ay lubhang nasangkot. Ipinakita namin sa kanya ang lahat ng mga script, dumating siya upang itakda ang isang buong grupo, at tuwang-tuwa siyang makita ang lahat ng bagay na naisip niyang mabubuhay. Isa sa mga bagay na talagang ginamit namin sa kanya ay ang pagkonsulta sa mga pagbabagong ginawa namin upang suriin kung sumang-ayon siya sa mga ito. Mga pagbabago sa karakter na ginawa namin, mga pagbabago sa mga pangalan. At isa pa, kung mayroon tayong tanong na nakakabuo ng mundo, lagi niyang sasagutin ang mga ito.

Isa sa mga kinahuhumalingan ko, lalo na sa mundo kung saan nanonood ng TV ang mga tao sa 4K, ito ay tumpak ang detalye sa larawan. Kapag may nagbukas ng pahayagan, [gusto ko] ang teksto ng kuwentong binabasa nila — kahit na dalawang segundo lang ang nakikita mo — [na maging] tama. Dahil maaaring i-freeze ng mga tao ang mga bagay na iyon at basahin ang mga artikulong iyon. Ginagawa ko iyon at kung ang nabasa ko ay daldal, sa palagay ko, 'Hmmm, ang mga taong ito ay hindi nagbigay ng sapat na pansin sa detalye.' Kaya madalas, nakukuha namin si Jonathan na isulat ang pahina ng Manwal ng Fittes o ang teksto ng artikulo sa pahayagan.

Ano ang masasabi mo sa ilan sa mga pinakamalaking pagbabagong ginawa mo mula sa pinagmulang materyal?

Mayroong ilang mga lugar sa aklat kung saan hindi masyadong nagdetalye si Jonathan. Halimbawa, ang aming pangunahing karakter, si Lucy Carlyle, ang kanyang buhay pamilya at backstory ay ikinuwento sa medyo maikling paraan sa aklat, at medyo pinalawak namin iyon. May mga kapatid siyang babae sa libro. Sa aming palabas, pinakuluan namin ang mga relasyon sa pagkabata hanggang sa kanyang matalik na kaibigan na si Nori, na talagang pinangalanan sa aklat, ngunit pinalawak namin ang kanyang karakter.

Iba talaga ang karakter ni George sa libro. Siya ay tulad ng isang blonde na bata [sa mga nobela] at ang aktor na natagpuan namin upang gumanap sa kanya, na napakatalino lamang na nag-encapsulate sa kanya, ay nagkataong British-Iranian. Kaya na-capitalize namin iyon ng kaunti para mas gumanda pa ang karakter niya, sa tingin namin. At muli, si Jonathan ay malapit na nasangkot doon. Tinulungan niya kaming pumili ng bagong apelyido para sa kanya … Lahat ng ginawa namin ay may pag-apruba ni Jonathan. Wala pa kaming gaanong nagawa at lahat ng ginawa namin ay para lang gawin itong mas kontemporaryo, at sana, gawin itong mas mahusay sa TV.

Aminado akong hindi ko pa nababasa ang mga libro, pero mukhang inaangkop mo ang unang dalawa sa serye. Tama bang sabihin iyon?

Oo, tama iyan. Ang unang season ay ang unang dalawang libro. Mayroong limang libro sa serye, kaya marami pang susunod na kuwento. Ang mga libro ay nagiging mas mahusay at mas mahusay at ang mundo ay nagiging mas at higit na pagbabanta at mas at mas kawili-wili. Ang mga karakter ay nagpapatuloy sa mga napakatalino na paglalakbay. Oo, kaya ito ang unang dalawang aklat ng lima.

Nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga pambungad na pamagat para sa isang sandali dahil ginagawa nila ang isang mahusay na trabaho ng pagpapaliwanag sa mundong ito nang hindi kinakailangang umasa sa diyalogo…

Ang ilan sa mga streaming series na ito ay dumarating sa iyo na parang isang taong kinakabahan sa isang party na nagsasabi sa iyo ng kanilang kwento ng buhay bago ka handa para dito. Samantalang ang mga taong gusto kong makilala sa mga party ay nagsasabi lang ng isang bagay na kawili-wili at nakakaaliw na umaakit sa iyo. Kaya gusto naming maging ganoon; gusto namin Lockwood & Co. para hawakan ka at akayin ka sa ganitong sitwasyon kung saan pumapasok ang dalawang kabataang ito sa isang haunted house, sinusubukang tumuklas ng multo, sinusubukang malaman ang dahilan kung bakit namatay ang taong iyon, at sinusubukang hanapin ang pinagmulan ng multong iyon ( ang bagay na konektado sa multong iyon).

At pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagsunod sa kanila, sa pamamagitan ng panonood sa kanilang ginagawa, sa pamamagitan ng pakikinig sa kanilang sinasabi, nalaman mo kung sino sila, nagsisimula kang mag-isip nang kaunti tungkol sa mga pamamaraan ng pakikitungo sa mga multo, at nagsisimula kang dahan-dahang kunin ang mga patakaran. ng mundo. Tapos darating ka sa point na maiisip mo, 'Okay, naiintriga ako. Ngayon kailangan kong malaman ang ilan sa mga pangunahing kaalaman.'

Inilalagay namin ang impormasyong iyon sa pambungad na pagkakasunud-sunod ng pamagat sa halip na ipasok ito sa bibig ng mga character. Kaya iminumungkahi naming panoorin mo ang mga pambungad na pamagat sa unang yugto. Sa madaling paraan, hindi nalalaktawan ang mga ito sa unang episode at pagkatapos ay maaari mong laktawan ang mga ito sa mga susunod na episode. Kaya ginamit namin ang maliit na kulubot na iyon sa pamamaraan ng Netflix.

Galing ka sa mundo ng mga tampok na pelikula. Gaano kalaki ang learning curve noon sa paglipat sa telebisyon?

Wala namang pinagkaiba. Talagang itinuring namin ito na parang gumagawa kami ng walong maliliit na pelikula. Wala akong nakitang pagkakaiba sa pamamaraan, mga halaga ng produksyon, o diskarte na aming ginawa. Ito ay eksaktong pareho. Ang pagkakaiba para sa akin ay [pagkuha sa papel ng isang] executive producer at pagiging de facto showrunner.

Kaya nakikipagtulungan sa iba pang mga direktor at pagkatapos ay nasa posisyon na tumulong sa paghubog ng kanilang materyal sa musika at sa VFX at sa tunog at pag-edit upang makatulong na gawin silang kasinghusay ng kanilang makakaya. Iyon ay isang talagang kawili-wiling karanasan, hindi sa likod ng camera, ngunit pagkatapos ay papasok pagkatapos upang makipagtulungan sa kanila. Ito ay isang kawili-wiling karanasan para sa isang tao na isang manunulat-direktor na nasa kabilang panig ng mesa. Sa hinaharap, nangangahulugan ito na hindi ako magagalit kapag ang mga producer ay nagmumungkahi ng mga pagbabago na lumalabas na nagpapaganda sa aking trabaho.

Ang palabas na ito ay ganap na akma sa kung ano ang nagawa mo dati — ang mga Amblinesque na pakikipagsapalaran kung saan ang mga kabataan ay humaharap sa pambihirang bagay. Paano ang mga ganitong uri ng mga kuwento na nakakaakit sa iyo?

Ang ikinatuwa ko bilang isang kabataan, bilang isang cinema-goer at TV-viewer noong dekada '70 at '80 noong ako ay lumalaki, [ay] nakikita ang aking sarili sa mga ganitong sitwasyon.

Kung pupunta ka sa Marvel movies o DC movies, nakakakita ka ng mga buffed-up grownups na naglalaro ng dress-up, na nakakatuwa. Pero para sa akin, mas masaya kapag nakikita ko ang sarili ko. Kasing edad ko si Elliott ET Tapos kasing edad ko lang lahat Tagalabas sa [pelikula noong 1983]. Pagkatapos ay mayroon akong lahat ng mga pelikulang John Hughes. Kaya lumaki akong nanonood ng mga karakter na kasing edad ko sa mga aspirational at escapist na sitwasyong ito. Iyon ang gusto kong gawin. Gayunpaman, napakalayo kong nakagawa ako ng tatlong bagay na kinasasangkutan ng mga kabataan na nakikipaglaban sa mga pantasyang nilalang gamit ang mga espada [laughs]. Kaya siguro sapat na iyon ngayon.

Lockwood & Co. mukhang talagang hindi kapani-paniwala. Ano ang gusto mong makamit sa pangkalahatang aesthetic sa mga tuntunin ng kung paano ito kinunan?

Nagtatrabaho ako sa DoP, na bumaril Atake ang I-block, Tom Townend. Atake ang block ay ang kanyang unang pelikula at pagkatapos ay sa pansamantala, umalis siya at ginawa Hindi Mo Talaga Narito kasama si Lynne Ramsay. Napakatalino na makatrabaho siyang muli. Mayroon siyang talagang kakaibang talento sa paggawa ng mga bagay-bagay na mukhang makulay at poppy at uri ng masarap sa mata, ngunit din atmospheric at nakakatakot. Siya ay napakatalino sa pagbaril sa gabi, na gumagawa ng napakalinaw at uri ng mga phantasmagoical na larawan sa gabi.

Sinusubukan naming makuha ang isang partikular na kapaligiran na nagpapaalala sa aming dalawa sa aming mga teenage years, isang pre-digital na edad kung saan may tungsten light at ang mga tao ay hindi nakatitig sa kanilang mga cell phone sa buong oras. Kung saan may mga naka-print na magazine at analog media at boxy na telebisyon at walang double-glazing at creaky floorboards. Iyon uri ng '70s at '80s mundo bago ang lahat ay naging napakayaman at ligtas. I think he's invoked that and I think he's brilliant. Achievement niya yun, hindi sa akin.

Kung titingnan ang produksyon sa kabuuan, mayroon bang nakakatuwang mga anekdota sa likod ng mga eksena na tumatak sa iyong isipan?

Sa palabas, ang mga karakter ay nakatira sa magandang, ramshackle townhouse [na may] apat na palapag, itong malaking opisina, isang training room, isang armory room, isang library, isang sitting room, isang malaking kusina, mga silid-tulugan, isang attic. Doon sila nakatira na walang mga magulang, kaya ito ang uri ng fantasy headquarters. Binuo namin ito sa mga entablado sa Ealing Studios.

Napakaganda ng disenyo at kagamitan ni Marcus Rowland, ang production designer, at ang kanyang team, kaya naging bahay ito ng [mga aktor]. Nawawala kami paminsan-minsan kapag oras na ng shoot at makikita na lang namin sila sa kani-kanilang kwarto, natutulog sa kanilang mga kama o tumatambay, nakikinig ng musika. Kaya ito ay kakaiba kung paano ang bahay ay naging isang tunay na tambayan para sa kanila. Gayunpaman, dapat kang mag-ingat, dahil kung minsan ay magbubukas ka ng pinto at inaasahan na mayroong hagdanan, at magkakaroon lamang ng tatlong palapag na patak. Kaya hindi ka masyadong nakakapagpahinga sa bahay na iyon.

Ipapalabas bukas ang Lockwood & Co. sa Netflix — Biyernes, Ene. 27.