Joey Santiago At Paz Lenchantin Sa Bagong Pixies Album na 'Doggerel,' Bumalik sa Stage

Kasunod ng paglabas ng ikapito Pixies studio album Sa ilalim ng Eyrie noong Setyembre 2019, ang grupo ay pinilit na umalis sa kalsada noong 2020 habang tumatagal ang quarantine ng maagang pandemya.

Sa pag-pivote, ang banda ay lumipat sa huli, lumipat mula sa tour mode patungo sa pagsusulat, kasama ang mang-aawit, gitarista at manunulat ng kanta na si Black Francis na pumasok sa isang produktibong kahabaan.

“Nang tumama ang delta strain, kinailangan naming kanselahin ang ilang palabas. At ang puso ko ay lumubog na lang. Sino ang nakakaalam kung kailan kami babalik? Sa wakas, parang obvious lang: gumawa na lang tayo ng bagong record,” paliwanag ng bassist at backing vocalist na si Paz Lenchantin. "Nagsimula siyang magsulat tulad ng dalawang buwan bago kami mag-record at mayroon siyang 40 kanta," sabi niya. "Hindi kami naging ganoon kahanda."

Naitala sa Vermont sa Guildford Sound, Sa isang dogger (magagamit na ngayon sa CD, vinyl o cassette at sa pamamagitan ng mga serbisyo ng streaming sa pamamagitan ng BMG), minarkahan ang ikatlong album ng Pixies para sa Lenchantin at producer na si Tom Dalgety, ang natapos na resulta isang batch ng isang dosenang magagandang nuanced na kanta na nagtatampok ng masalimuot na acoustic moments na gayunpaman ay nagsasama-sama bilang mas mature ngunit agad pa ring nakikilala ang mga Pixies moments.

Ang bagong album ay minarkahan ang kauna-unahang Pixies na mga kredito sa pagsulat ng kanta para sa gitaristang si Joey Santiago, na sumulat ng musika para sa "Dregs of the Wine" at ang mga liriko sa "Pagan Man," isang espesyal na gitara na binili sa panahon ng pandemya na nalalapit nang malaki sa kanyang proseso ng paglikha sa pagkakataong ito. sa paligid.

“Hindi yung gitara ang gusto kong makuha. Ngunit nakakuha ako ng isang talagang maganda. Sa tingin ko ito ay isang Martin 0-18. It's a ¾,” paliwanag ni Santiago. “Ang tindahan ng gitara ay may parehong uri ng sopa na inuupuan ko ngayon. Tumutugtog ako ng gitara sa sofa para makita kung ano ang pakiramdam. Kaya mas maganda ang pakiramdam ng mas maliit na gitara. It was all meant for the couch,” sabi niya. “Maraming naiambag iyon sa album na ito. Pinapaglaro ako nito.”

Nakipag-usap ako kina Santiago at Lenchantin tungkol sa epekto ng Guilford Sound, na nagtatrabaho Sa isang dogger at musika bilang koneksyon gaya ng paglulunsad ng mga Pixies, na nagbabalot ng mga live na petsa sa Japan isang paglilibot ng Australia at New Zealand noong Disyembre 2 bago lumipat sa Europe noong Pebrero 2023. Ang mga highlight ng dalawang magkahiwalay na video call, na bahagyang na-edit para sa parehong haba at kalinawan, ay sumusunod sa ibaba.

Kaya nagbabasa ako sa Guilford Sound sa Vermont. Halatang kaakit-akit. Nakikita ko na ito ay isang berdeng studio. Anong uri ng epekto ang nagkaroon ng lokasyong iyon Sa isang dogger?

PAZ LENCHANTIN: Ang isang studio ay gumagawa ng isang pagkakaiba. Sa panig ko, ito ang pinakamahusay na sounding bass record na nagawa ko.

Guilford Sound… Hindi ko alam kung ano ang maaaring naiiba dahil wala akong ginawang kakaiba – ginamit ko ang parehong bass na palagi kong ginagamit (ang paborito kong Fender P bass na nakuha ko talaga sa Chicago). Isa sa mga paborito kong instrumento sa planeta. Ito ay ang aking tunay na pag-ibig na sa wakas ay natagpuan ito. Hindi na lang ako maglalaro ng iba. Ito ang pinakamahusay na tunog ng bass. Ito ay isang 1965 na ipinanganak noong ika-5 ng Hunyo. Kaya ano ang maaaring naiiba? Ngunit kahit papaano sa Guilford Sound, ito ang pinakamagandang tunog na natamo ko sa aking bass. Parehong amp, parehong lahat - ngunit ang tunog ay perpekto.

Inaasahan ko ito sa buong buhay ko at pagkatapos ay ito na.

Mayroong ilang mga talagang magagandang sandali sa album na ito – ang mga ganitong uri ng mga nuanced na bahagi na may acoustic flourishes. Paano mo masasabi na ang pagsulat ng kanta ay lumago dito sa mga huling taon sa partikular na pagdating sa Sa isang dogger?

JOEY SANTIAGO: Sa tingin ko ito ay lumaki lamang mas mature. Mas maganda ang pagkakagawa nito. Tatlong minuto na ang pasok na hindi namin namalayan. Parang, “Ano ito?” Tatlong minuto. Kahit na pinagsasama-sama ko ang mga bagay-bagay dito, parang, "Gaano katagal iyon? Siguro kung gaano katagal iyon... Tatlong minuto?! Ano ang nangyari sa mga maikling kanta?" Magiging effort para sa amin na magsulat ng mga maikling kanta ngayon. Noon, parang, “F–k it. Ito ay isang minuto at kalahati. Hindi namin maiwasan.”

PAZ: Ang isang ito kumpara sa iba pang dalawa na nagawa ko ay kakaiba sa diwa na nagmumula tayo sa isang pandemya at hindi alam kung ano ang mangyayari – kung ano ang ating kapalaran. Lalabas ba tayo dala ang record na dapat nating libutin? Nang tumama ang delta strain, kinailangan naming kanselahin ang ilang palabas. At ang puso ko ay lumubog na lang. Sino ang nakakaalam kung kailan kami babalik? Sa wakas, parang halata lang: gumawa na lang tayo ng bagong record.

Nagsimulang magsulat si Charles [Thompson] dalawang buwan bago kami mag-record at mayroon siyang 40 kanta. Araw-araw mula sa araw na nagpasya kaming pumunta sa studio, nagsusulat siya ng isa pang kanta - higit sa lahat tulad ng mga bersyon ng acoustic demo.

Hindi kami naging ganoon kahanda. Normally, we have some songs but we're writing in the studio. Sa pagkakataong ito, parang nakuha ni Tom Dalgety ang 40 kanta at uri ng paunang hinubog sa kanyang ideya ng lahat ng mga kanta na talagang mahusay na gagana nang magkasama upang makagawa ng kamangha-manghang Pixies record. Kaya nagpasya siya kung alin ang dapat naming gawin. At ito ay mga 16 na kanta.

Hindi ko gustong gumawa ng masyadong maraming pre-production dahil hindi ko alam kung ano ang gagawin ng lahat. Ngunit gusto kong makuha ang aking mga kamay sa mga hugis ng mga kanta. Pagpasok ko, medyo nagpunta ako sa aking unang instinct bilang baseline. Para sa akin iyon ang pinakamahalaga. Dahil kung ooverthink mo ito, ito ay nagsisimula sa tunog square.

This time, what was different, is that we spent more time not figuring out songs but just really dial in the songs and adding things. Nagawa naming isipin ang tungkol sa mga kanta na naroroon na at nakuha ang pinakamahusay sa kanila sa aming oras.

Ang pinagkaiba rin nito ay ang aming mga relasyon ay lumago sa puntong ito. Ito ang pangatlong record ni Tom. Kinuha niya ang pinakamahusay na pagtatanghal sa amin. Dahil alam na niya ngayon kung paano kami nagtatrabaho at kung paano kami tumugtog at kung paano kami lumapit sa mga kanta. Hindi niya sinusubukang ilagay ang kanyang sarili sa rekord – talagang kinukuha niya ang pinakamahusay sa amin.

KARAGDAGANG MULA SA MGA BABAEDavid Lovering Sa Bagong Pixies 'Live In Brixton' Box Set At Kung Ano ang HaharapinBy Jim Ryan

Kaya sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng mahigit 35 taon, si Joey ay mayroong Pixies writing credit - dalawa sa katunayan. Ano ang pakiramdam ng pagtatrabaho sa "Dregs of the Wine" at "Pagan Man?"

PAZ: Alam ko! Mahal na mahal ko yan. Ang paborito kong bagong bagay na nangyari sa record na ito ay ang marinig kung ano ang lumabas sa isang Pixies record ng pinaka-psychedelic na lalaki na nakilala ko.

"Pagan Man" talaga si Joey. Makikita mo talaga siya. Mas makikilala mo talaga siya sa pamamagitan ng kanyang pagsusulat. Kasi honest siya. Hindi niya sinusubukang maging ibang tao. Hindi ko akalaing pwede siyang maging iba!

Bakit nagtagal ito? hindi ko alam. Marahil ito ay ang pandemya. May mga bagay na nangyari na positibo. At, sa kasong ito, maaaring ang gitara na ito ang binili niya – ang acoustic guitar na ito na naging inspirasyon niya sa pagsusulat.

Joey, anong uri ng gitara ang binili mo at paano ito naging inspirasyon kung saan mo kinuha ang "Dregs of the Wine" sa musika?

JOEY: Hindi yung gitara ang gusto kong makuha. Ngunit nakakuha ako ng isang talagang maganda. Sa tingin ko ito ay isang Martin 0-18. Ito ay isang ¾.

At ito ay sa panahon ng pandemya. Ang tindahan ng gitara ay may parehong uri ng sopa na inuupuan ko ngayon. Tumutugtog ako ng gitara sa sofa para makita kung ano ang pakiramdam. Kaya mas maganda ang pakiramdam ng mas maliit na gitara. Ang lahat ng ito ay para sa sopa.

Nag-ambag iyon sa maraming album na ito. Pinatugtog ako nito.

Dinala ako nito sa landas, kung maririnig mo ito, ng The Who. Dumating ako, hindi ko alam, na may ilang Townshend chords - sussed chords. Kaya, naisip ko lang iyon - ang aking bersyon ng "Pinball Wizard." Ito ay hindi katulad nito bagaman... Iniinsulto ko ang wizard habang nagsasalita kami. (tumawa)

Paz, ilan sa aking mga paboritong vocal mula sa iyo Sa isang dogger ay nasa "Vault of Heaven." Ang isang kantang tulad nito ay halos parang isang blangkong canvas sa mga tuntunin ng backing vocal na iyon. Paano mo pinupunan ang iyong mga bahagi sa espasyong iyon?

PAZ: Gusto ko ang mga espasyo. Kapag sinabi mong "mga puwang," sa totoo lang, gusto ko ang mga puwang.

Kadalasan, mayroong ganitong ideya kung saan kailangan mong tumalon sa ibabaw ng isang vocal at lumikha ng isang chord at iyon ay isang backup na boses. Karaniwang gusto ko ang mga puwang sa pagitan ng kanyang lead kung saan maaari akong pumasok gamit ang isang kawit o maaari akong pumasok gamit ang isang salita na nasa isang taludtod sa koro.

Hindi ako mahilig magdagdag ng isang bagay para lang magdagdag ng isang bagay. Ito ay hindi tungkol sa akin, ito ay tungkol sa kanta. Nagsusulong ba ang kantang ito sa pamamagitan ng pagdaragdag ko ng isang bagay? Mas pinalalabas ba nito ang kanta sa pamamagitan ng pagdaragdag ko ng isang bagay? Hooky ba ang bahaging ito? Gusto kong gawing personal na kumanta ang mga tao. Para akong cheerleader sa ganoong kahulugan. Isang bagay na kaakit-akit o masaya. At kadalasan ito ang unang pumapasok sa isip ko.

At, muli, hindi ko ito masyadong iniisip. Dahil kapag ginawa mo, sinusubukan mo nang husto. Tapos na talaga ang kanta. Sinasabi nito sa iyo kung ano ang gusto nito – at kailangan mo lang itong marinig. Ito ang iyong unang instinct para sigurado.

Paz, ginawa mo rin ang video para sa "Vault of Heaven," kasama ang direktor na si Charles Derenne. Ano ang pakiramdam ng pagtatrabaho sa video na iyon?

PAZ: Matagal na kaming nagkita ni Charles. Sabay kaming gumawa ng pelikula. Pinili niya ako para makasama sa pelikula niya. Ito ay isang dokumentaryo sa mga artista sa LA Ako lang ang musikero sa pelikula. Ang tawag dito Paglubog ng araw 24. I was really honored na ako ang pinili niya.

Talagang masaya ako na halos tinatanong ako ng Pixies para sa bawat album, “Gusto mo bang gawin ang video na ito?” At lagi kong oo. Ngunit gusto ko ring makipagtulungan sa mga tao at makipagtulungan sa mga tao. Sa kasong ito, ako ay tulad ng "Hey, gusto mo bang gawin ito at gawin ang script nang magkasama? Talagang iniisip ko na magiging perpekto ka para dito."

Talagang nag-enjoy akong magtrabaho kasama siya. Gumagamit siya ng pelikula! Old school siya. French siya. Siya ay psychedelic sa paraan na gusto ko, kung saan ito ay hilaw at nakakatawa. At wow. Namangha talaga ako sa ginawa niya. Lalo na kapag dinadala niya sa ibang lugar ang iniharap mo. At iyon ang gumagawa ng isang tunay na mahusay na direktor. Siya ay kahanga-hangang.

Iyon ay kinunan sa 16mm. Ang tanging kinunan ko sa video ay ang "Human Crime". Ang "Classic Masher" ay Super 8. Ang "Long Rider," ang surf, ay 16.

Gusto ko ng pelikula. Ito ay isang lumang paaralan, klasikong hitsura. At makikita mo ito.

Pagkatapos ng kakaiba sa nakalipas na dalawa at kalahating taon, ano ang pakiramdam na sa wakas ay makabalik sa entablado sa harap ng mga aktwal na tagahanga?

JOEY: Aba! Una, hindi ako naniniwala na mangyayari ito hanggang sa kami ay nasa entablado. Hindi ko alam kung pupunta kami sa entablado - bawat palabas. Sabi ko sa sarili ko, “Kung makakarating tayo sa Tel Aviv – at maglaro ng Tel Aviv – maglilibot na tayo.” At hindi ko alam kung gaano karaming mga palabas iyon - marahil tatlong linggo sa paglilibot at mayroon kaming 11 linggo upang pumunta. Ngunit iyon ang kanaryo sa minahan ng karbon. At iyon na iyon. Ganyan ang pakiramdam. Napakasarap sa pakiramdam na nasa labas - ngunit, sa parehong oras, parang, "Mangyayari ba ito?"

PAZ: Minsan kailangan mong yumuko ang iyong mga tuhod para tumalon – actually sa bawat oras. Kailangan mong bumaba para umakyat pa.

Sa aking karanasan sa mga nangyari, minsan ang mga bagay ay mga pagpapala nang hindi nalalaman. Sa bahagi ng sining ng mga bagay, ang pahinga ay parang isang paglilinis bago ang isang buong bagong ikot. Para sa aking sarili, sa tingin ko ito ay nakinabang. Ang huling tour na ginawa namin, ang huling leg – tatlong buwan sa kalsada araw-araw – mas maganda ang tunog namin kaysa dati. Mukhang kamangha-mangha si Charles. Lahat ay mukhang hindi kapani-paniwala. Napatalon siya sa katinuan ni Joey. Para lang siyang… Pinapatingin ko siya sa monitor ko na parang, “Oo!”

Ang karanasan ko sa pagiging kapalit – hindi ko na iyon nararamdaman, alam mo ba? Ito ang bagay kung saan ako papasok at ako ay 100% isang Pixie. Naganap na ang pagbabagong iyon. At ito ay nakakaramdam ng higit na tiwala kaysa dati. Ang record na ito ay ang pinakamahusay mula noong 90s. Ipinagmamalaki ko ito.

Sobrang heartbroken ako sa hindi tour Sa ilalim ng Eyrie. Pero ang pilosopiya ko sa buhay ay kapag may nawala ka, pagbutihin mo pa ang susunod. At pagkatapos ay gumaan ang pakiramdam mo. At lagi na lang ganyan. At talagang nararamdaman ko na ang talaang ito ay eksakto.

Gaano kahalaga ang tungkulin para sa musika, lalo na sa live na musika, upang pagsama-samahin ang mga tao at ikonekta ang mga tao?

PAZ: Iyan ay 100% napakahalaga – pagsasama-sama ng mga tao. Handa na kaming lahat. Lahat tayo ay nangangailangan nito. Napakahalaga ng musika para sa pagpapagaling. Napakahalagang kalimutan ang tungkol sa maraming bagay at pagsama-samahin ang mga tao. At iyon ang kailangan natin ngayon.

JOEY: Oo. Akala ko may something tayo. Ginawa ko. As corny as it would sound – I can't even believe I'm saying this – but part of what we going to do on tour was we going to contribute to, “Bumalik tayo sa normal. Ibalik natin sa normal ang lahat.”

Joey, maliwanag na may isang oras kung saan ang mga Pixies na papalapit na 40 ay tila hindi maiisip. Pero eto na tayo. Ano ang ibig sabihin ng ganoong uri ng mahabang buhay para sa iyo lalo na sa kakaibang huling dalawang taon na ating nakatagpo?

JOEY: Para sa akin, itinutumbas ko ito… kapag pumunta ako sa isang music shop at tinitingnan ko ang mga gitara – lahat ng mga gitara – at pumunta, “Ano ang mga pagkakataon ng mga gitarang ito na tumugtog sa Glastonbury at patuloy na sa kaso ng kalsada sa loob ng 40 taon?" Malamang wala. Kailangan mong pumunta sa tulad ng 80 mga tindahan upang makahanap ng isa.

Nasa gitna lang ako nito. So, hindi ko talaga alam. Ngunit hindi kapani-paniwala na ito ay magiging 40 - pagbibigyan ko iyon. Iyon ay isang mapahamak na gawa para sa isang banda na magtatagal ng ganito katagal.