Inihayag ni Marc Forster Kung Paano Gawin Si Tom Hanks na Isang Mapagkakatiwalaang Grump Sa 'A Man Called Otto'

Isang Lalaking Tinatawag na Otto ay tahimik na gumagawa ng marka sa takilya sa unang dalawang yugto ng domestic release nito sa mga sinehan.

Dahil sa mga disenteng pagsusuri at malakas na salita ng bibig sa limitadong pagpapalabas, ang kinikilalang drama ay nakakuha ng napakahusay na $6,593 bawat average ng lokasyon sa ikalawang katapusan ng linggo ng tatlong hakbang na pagpapalabas. OtoAng kabuuang gross ngayon ay nasa $5.8 milyon. Ito ay nakakuha ng higit sa $8.4 milyon sa buong mundo. Ngayon, sa huling yugto, lumalawak ang adaptasyon sa loob ng bansa.

Si Tom Hanks, Mr. Nice Guy ng Hollywood, ay gumaganap bilang Otto, isang biyudang curmudgeon na ang buhay ay binaligtad ng isang batang pamilya na lumipat sa kanyang cul-de-sac. Isa itong remake ng isang 2015 Swedish na pelikula, Isang Lalaking Tinawag na Ove, batay sa katulad na pamagat na 2012 na nobela.

Isang Lalaking Tinatawag na Otto ay sa direksyon ni Marc Forster. Naabutan ko siya para talakayin ang pelikula, hinihimok si Hanks na ibaluktot muli ang kanyang mga komedyanteng kalamnan at hanapin ang perpektong lokasyon sa Google Earth.

Simon Thompson: Nakita nina Tom Hanks at Rita Wilson ang orihinal at binasa nila ang aklat, kaya nalaman nila ang materyal. Magkano na ba niyan ang naubos mo?

Marc Forster: Binasa ko ang libro sa simula at talagang nagustuhan ko ito. Napaiyak ako at napatawa. Nakita ko ang orihinal na pelikula, at ito ay nagkaroon ng parehong epekto at sinabi sa aking sarili na ang pelikula ay kailangang sabihin sa isang mas malaki, mas unibersal na plataporma. Ang magandang bagay tungkol kay Otto ay mayroon itong halos Shakespearean figure na maaari mong gawin sa bawat bansa at wika, at ang kuwento ay may katulad na kalidad. Gumagana ito sa lahat ng dako dahil, kahit na parang cliched, alam ng lahat ang isang Otto at may isa sa kanilang buhay.

Thomson: Ang mga Amerikanong bersyon ng mga pelikula at teksto sa European o wikang banyaga ay hindi palaging matagumpay. Kadalasan mayroong isang bagay sa DNA na nawawala sa pagsasalin. Nang dumating ka dito, ano ang nakita mo bilang mga potensyal na pitfalls at hadlang sa bagay na iyon?

Forster: (Laughs) Totoo iyan. Napakahalaga para sa akin na manatili nang malapit sa pinagmulang materyal ng libro. Ito ay napaka-matagumpay at nagkaroon ng napakaraming mga tagahanga na ito ay mahalaga upang matiyak na nakuha namin iyon. Ang bersyon na ito ay tumatagal din ng ilang inspirasyon mula sa Swedish na pelikula ngunit ang pag-Amerikano nito ay talagang napaka-organiko sa kuwentong ito. Ang isang pelikulang nagpapatibay sa buhay ng isang komunidad na nagsasama-sama ay parang pamilyar sa anumang kultura dahil tayo ay mga panlipunang nilalang. Ang adaptasyon ay medyo mas nakakalito para sa akin sa simula dahil ang gamot ay nakikisalamuha sa Europa, at sa Amerika, iyon ay naiiba. Doon napasok ang bahagi ng kwento ng real estate, at kailangan naming tiyakin na na-message ito nang tama. Ang lahat ng mga character ay tumalon mula sa pahina nang organiko.

Thomson: Naisip ko na naranasan ng ibang bahagi ng mundo ang Swedish story na ito na may mga subtitle sa malaking screen, ngunit ngayon na ang oras para sa Sweden na makakuha ng bersyon ng kuwentong ito na may mga subtitle. Kakaibang karanasan iyon bilang isang filmmaker.

Forster: (Laughs) Oo nga. Nakakatawa iyan. Hindi ko man lang naisip yun. Gusto ko ang ideyang iyon, bagaman. Minsan nakikita mo ang mga pelikulang ito na naka-dub, ngunit iyon ay nakakatawa, oo.

Thomson: Si Tom Hanks ay bumalik sa kanyang pinagmulang komedya kasama nito ngunit ito ay mas madilim at mas tuyo. Paano ka nakipagtulungan kay Tom upang mahanap ang balanseng iyon? Gaano kadali para sa kanya na ayusin ang kanyang mga kalamnan sa komedya sa tono na ito?

Forster: Si Tom Hanks ang pinakadakilang aktor na nakatrabaho ko. Isa siya sa mga pinakadakilang aktor na nabubuhay ngayon. Maraming comedy ang ginawa ni Tom noong 80s kasama Pagsasaboy at Malaki at lahat ng mga pelikulang iyon at pagkatapos ay naging isang napakaseryosong dramatikong artista. Huli siyang nag-comedy, lalo na ang physical comedy, matagal na ang nakalipas, at ito ay kumbinasyon ng kanyang mga dramatic at comedic chops. Ang pagsasama-sama ng mga ito ay isang kasiyahan lamang. Sinasabi ng lahat na Siya ay isang magandang tao sa Hollywood, at siya talaga. Dumating siya upang itakda sa umaga, nakaupo siya doon sa isang estado ng pagmumuni-muni, at pagkatapos ay magsisimula kang mag-shoot. Gusto kong mag-explore ng mga bagay, at palagi siyang bukas at handang magsaya sa isang napaka-pokus na paraan. Ito ay tulad ng pakikipagtulungan sa isang mahusay na biyolinista kung saan nakikinig ka sa kanilang mga tala, at pagkatapos ay sasabihin ko, 'Oh, maaari ba tayong tumugtog ng konsiyerto nang medyo upbeat o downbeat.' Ito ay maganda upang maranasan, at ito ay hindi makakakuha ng anumang mas mahusay kaysa sa na.

Thomson: Ano ang malikhaing wika na ibinahagi ninyo ni Tom na nagdala ng lahat ng ito para sa iyo?

Forster: Nagkaroon kami ng magkatulad na hanay ng mga sensibilidad. I like everything to be real and underplayed and not too slapsticky, but in this case, because we go to a darker place, we can go a little bit down that slapstick road too. Marami sa kanya ang nagmamasahe ng pelikula. Mayroon kang ganitong laro sa pagitan ng dilim at liwanag, at pagkatapos ay mayroon kang pareho sa pagitan ng kasalukuyan at mga flashback. Kinailangan naming gumawa ng mga flashback sa kasalukuyang panahon para hindi ito maputol, lalo na't ginamit namin si Truman Hanks, ang anak ni Tom, para gumanap ng mas batang bersyon ng Otto. The reason we used him, someone who is not an actor, was to make sure that it felt embedded and you're not taken out of the movie.

Thomson: Binanggit mo si Truman na hindi artista. Mas komportable siya sa kabilang side ng camera, kaya ano ang mga pag-uusap mo sa kanya para hikayatin siyang humakbang sa harap nito?

Forster: Oo, inakala ng mga magulang niya na ayaw niyang gawin iyon, pero sabi ko, 'Bakit hindi mo siya maupo at kausapin siya?' Naging maayos ang aming pag-uusap, at napaka-komportable niya at pagkatapos ay sinabi niyang oo. Para sa akin, napakahalaga na iparamdam sa kanya ang init at pagtanggap. Si Rachel Keller, na gumaganap bilang Sonya sa kabaligtaran niya, ay ni-relax siya at sinabing, 'Maaari kang maging iyong sarili sa harap ng camera. Walang dapat ikabahala. Maaari lang.'

Thomson: Naglaro si Tom bilang Mr. Rogers ilang taon na ang nakalipas, isang taong gustong tumulong sa lahat. Ngayon siya ay gumaganap bilang Otto, na sa una ay ayaw tumulong sa sinuman. Gusto niyang maiwang mag-isa at gawin ng mga tao ang sinasabi sa kanila. Tinalakay mo ba kung paano ang mga karakter na iyon ay yin sa yang ng bawat isa?

Forster: (Laughs) Hindi namin ginawa, ngunit iyon ay isang mahusay na obserbasyon. Hindi ko naisip yun dati. Ang nakakatawa ay may mga sandali na sinabi ko, 'Tom, medyo masyadong maganda ang paglalaro mo. Kailangan nating pag-usapan ito nang kaunti.' May tunog din si Otto, ungol, kapag hindi niya sinasang-ayunan ang isang bagay, at naisip iyon ni Tom. Nahulog ako sa pag-ibig dito at tumakbo kasama ito. Sa ADR, sabi ko, 'Tingnan mo, kailangan pa natin ng mga ungol na ito.' hindi na niya kailangan pang sabihin na sa tingin niya lahat ay tanga; ginagawa niya itong tunog. Naramdaman ko na dahil mahal na mahal ng lahat si Tom at nakikita siyang napakasimpatiya, mahalaga sa akin na matiyak na sapat na siyang masungit.

Thomson: Ilan dito ang kinunan sa lokasyon kumpara sa paggawa sa mga soundstage? Gaano kahirap hanapin ang perpektong kalyeng iyon? Dahil gumagana ito sa mga flashback pati na rin ito gumagana sa modernong araw.

Forster: Nag-film kami sa Pittsburgh. Ang aming manager ng lokasyon ay nagpakita sa amin ng ilang mga lokasyon, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Barbara Ling, ang aming taga-disenyo ng produksyon, 'Sa palagay ko ay hindi gumagana ang mga lokasyong ito,' at sumang-ayon ako sa kanya. Ang lokasyon ay isa pang karakter ng pelikula, kaya nagsimula siyang tumingin sa Google Earth, tingnan ang mga lokasyon ng cul de sacs, at natagpuan ang isang ito. Kinabukasan, mula sa isang aerial view, nakita niya ang kalyeng ito, kaya nagpunta kami doon, at ito ay perpekto. Maaari tayong maglagay ng gate sa dulo upang isara ito at maipinta ang kalye, at ang taong bumili ng kalyeng iyon tatlong buwan bago, ang paboritong aktor ng kanyang asawa, ay si Tom Hanks, kaya nakatulong iyon sa mga negosasyon. Kinunan namin ang karamihan doon, ngunit ang ilang mga interior ay itinayo sa mga entablado.

Thomson: May nakatira ba sa kalyeng iyon noong panahong iyon? Ano ang naramdaman nila tungkol sa isang Hollywood movie na lumapag sa kanilang tahimik na lugar?

Forster: Nagustuhan nila ito dahil kausap din ni Tom ang lahat. Siya ay tila napaka-kaibig-ibig at magalang na hindi sila tumutol sa lahat. Talagang nasiyahan sila sa pagpunta namin doon.

Thomson: Nagustuhan ko ang ebolusyon ni Otto, kung saan siya naging mas mainit ang loob. Ang bilis niyan ay talagang mahalaga sa pelikulang ito. Paano mo iyon na-stagger sa pamamagitan ng pagganap, o ito ba ay isang bagay na nakita mo sa post mula sa mga pagkuha?

Forster: Sa palagay ko nakuha namin ito nang tama sa pag-edit. Minasahe namin ito at pabalik-balik para maayos ang ritmo. With this character, with all the flashbacks, the comedy, and the drama, ang pagkuha ng tamang tono sa pelikulang ito ay mukhang napakadali, pero parang kapag napanood mo si Roger Federer na naglalaro ng tennis, at nanalo siya sa Wimbledon. Mukhang madali iyon, ngunit nangangailangan ito ng maraming trabaho.

Thomson: Sinasabi mo na isa si Tom sa mga paboritong taong nakatrabaho mo. Bilang isang piraso ng trabaho, at ang iyong oeuvre ay napakalawak, saan ito nababagay para sa iyo bilang isang bagay na iyong pinakapinagmamalaki o ibinigay sa iyo bilang isang filmmaker?

Forster: Nagustuhan ko na pinagsama-sama ko ang aking kakayahan bilang isang filmmaker dito, mula sa isang dramatiko at komedya na pananaw. Nagustuhan ko ang paggawa ng mga pelikula tulad ng Estranghero Hihigit Fiction at Ang Kite Runner; pinaghalo namin ang humor at drama dito. Ito talaga kung sino ako, at iyon ang dahilan kung bakit labis akong nag-enjoy sa paggawa ng pelikulang ito.

Thomson: Pinag-uusapan ang iyong iba pang gawain, Quantum ng aliw ay nakakakuha ng higit na pagpapahalaga at paggalang sa nakalipas na ilang taon habang muling binisita ito ng mga tao. Ito ay mas matagal kaysa sa dapat, ngunit ano ang pakiramdam na iyon?

Forster: Para sa akin, ang pelikulang iyon ay palaging napaka-espesyal. Ang hirap sumunod Casino Royale dahil ito ay batay sa pinakamahusay na libro ni Ian Fleming at may kamangha-manghang script. Nakakatuwa. Sa wakas, naging emosyonal si Bond at pumasok sa isang tuwid na sequel, simula sa Lake Garda hanggang Quantum ng aliw na walang libro, at ito ay tunay na tungkol sa paghihiganti. Ito ay mas katulad ng isang 70s action na pelikula, na may napakabilis na pacing, at nagkaroon ako ng ideya tungkol sa tubig dahil naisip ko na magkakaroon ng isyu sa hinaharap. Naisip ko na isang magandang bagay ang magkaroon ng isang kontrabida na nagpapanggap na berde ngunit hindi. Looking back at it, you know, there are some things I would have changed and some things I would have added storywise, but overall, medyo natutuwa pa rin ako sa movie.

Thomson: Nag-uusap ba kayo ni Tom tungkol sa muling paggawa? Halatang na-click mo si Otto.

Forster: I would love that, and I believe he would as well, pero hindi pa namin napag-uusapan. Gusto ko yan.

Isang Lalaking Tinatawag na Otto ipapalabas sa mga sinehan sa buong bansa noong Biyernes, Enero 13, 2023